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ウェルテック　コンクールF　100ml 薬用マウスウォッシュ

商品の仕様
１００ｍｌ
薬用マウスウォッシュ

商品の紹介
本剤にはむし歯の発生および進行の予防、歯肉炎の予防、歯槽膿漏の予防、口臭の防止をするグルコン酸クロルヘキシジンとグリチルリチン酸モノアンモニウムが配合されています。さらに、矯味剤として緑茶抽出液とl-メントールを配合しています。【成分】グルコン酸クロルヘキシジン（薬用成分）・グリチルリチン酸モノアンモニウム（薬用成分）・緑茶抽出液（嬌味剤）・l-メントール（矯味剤） <こんな方にオススメします> ●ムシ歯・歯周病（歯肉炎・歯槽膿漏）予防に ●歯列矯正中の方には特におすすめ ●食後のプラークコントロールに ●就寝中の細菌繁殖を気にしている方に ●口臭防止に <プロが薦める理由> 効能・効果・用途・経済性・後味の良さ、全ての面でコンクールFの良さを使用者によろこんでいただいています。 ●ムシ歯・歯周病（歯肉炎・歯槽膿漏）予防効果口臭防止効果 ●効果が長く続く（約12時間） ●緑茶抽出成分とl-メントール（嬌味剤）の配合で後口サッパリ・スッキリ ●薄めるタイプなのでお口の症状にあわせて濃さが調節でできます。　（水25～50ccに5～10滴を滴下する） ●薄めるタイプなので大変経済的です。（360回～700回使用できます。）

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ウェルテック　コンクールF　６本セット

商品の仕様
薬用マウスウォッシュ

商品の紹介
本剤にはむし歯の発生および進行の予防、歯肉炎の予防、歯槽膿漏の予防、口臭の防止をするグルコン酸クロルヘキシジンとグリチルリチン酸モノアンモニウムが配合されています。さらに、矯味剤として緑茶抽出液とl-メントールを配合しています。【成分】グルコン酸クロルヘキシジン（薬用成分）・グリチルリチン酸モノアンモニウム（薬用成分）・緑茶抽出液（嬌味剤）・l-メントール（矯味剤） <こんな方にオススメします> ●ムシ歯・歯周病（歯肉炎・歯槽膿漏）予防に ●歯列矯正中の方には特におすすめ ●食後のプラークコントロールに ●就寝中の細菌繁殖を気にしている方に ●口臭防止に <プロが薦める理由> 効能・効果・用途・経済性・後味の良さ、全ての面でコンクールFの良さを使用者によろこんでいただいています。 ●ムシ歯・歯周病（歯肉炎・歯槽膿漏）予防効果口臭防止効果 ●効果が長く続く（約12時間） ●緑茶抽出成分とl-メントール（嬌味剤）の配合で後口サッパリ・スッキリ ●薄めるタイプなのでお口の症状にあわせて濃さが調節でできます。　（水25～50ccに5～10滴を滴下する） ●薄めるタイプなので大変経済的です。（360回～700回使用できます。）

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ウェルテック　リペリオ　８０g 歯肉活性化歯みがき剤

商品の仕様
８０ｇ
医薬部外品

商品の紹介
歯肉を活性化し、歯周組織の回復を助ける歯みがき剤です。表層タンパク質を凝固することで、組織内部における生体の修復を促し、そして、血行促進することで組織の代謝を活発にする歯肉活性化歯みがき剤です。【成分】OIM加水分解コンキオリン（湿潤剤）・塩化ナトリウム（薬用成分）・ビタミンE（抗酸化剤）・生薬（清涼剤） ●歯ぐきが赤く腫れている方 ●歯ぐきから血がでる方 ●歯と歯の間に隙間があり食べかすが溜まる方　　●口臭のある方　 ●歯ぐきが浮いている感じがある方　　　　　　　　　 ●歯周病と診断された方 ●歯がぐらついている方 ●歯ぐきのやせを防ぎたい方リペリオは歯周関連予防の補助剤・促進剤として、細胞（線維芽細胞）そのものを元気にしてくれる新しい歯みがき剤として評価されています。味もマイルドな塩味で、すすいだ後のサッパリ感は好評です。歯肉をダイレクトにマッサージしてすぐにすすぐのがポイント。

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感動のヴァン・クライバーン・コンクール・ライブ

辻井伸行

クチコミ情報

たしかに、うまいんだけど、、、

ある意味、驚異的なミスタッチのなさで、
コンクールを戦い抜くにはとても大切な
ことなんだけど、それ以上のものを感じないんだなぁ。
師匠の横山幸雄氏の演奏も聴いたことあるんだけど、
あの人もテクニックは申し分ないけど、それ以上
のものを感じなかったし、、、
申し訳ないけど、私の好きなプレースタイル（こういう言い方あるかどうか？？
あえて、表現するけど）じゃないんだな。
もっと、ナイーブで微妙なニュアンスがだせないと
ぐっと来ないんですよ。
なんか聴いていて一本調子なかんじで、
飽きちゃうんだな。
なんで、プロになんかなっちゃったのかな？？？

ああ、もう大人なんだ。

クラシックとは無縁の生活を送っていた私が初めて辻井さんの演奏を聞いたのは、テレビ朝日の番組でした。そのときはまだ彼は13〜14歳くらいだったと思います。カプースチンの「8つの演奏会用エチュード作品40 夢」を演奏されたのですが、眼前に一瞬、きらきらと水がはじけるような映像が見えるほど、鮮烈な印象を受けたのを覚えています。
専門的なことは分かりませんが、この「ヴァン・クライバーン・コンクール・ライブ」は、もともとの真っ白な美しさに満ちた世界に、さらに青年の勢いのようなものが加わっていて、自然に引き込まれて聞き入ってしまいます。
今後も辻井さんの成長を楽しみに、母のような気持ちで応援しています。

一人のピアニストとして

「とくだね」の小倉さんと結構趣味があうので、今回も買ってみました。
一人のピアニストの演奏として、、聞きました。
私は、ハイフェツやホルショフスキ、フルトベングラーなどの、渋めが好きで、しかもCDでは、ウィーン、ベルリンフィルとかを。いい音じゃないと、買う価値なし(何度も聞く)、と思っているので、初め聞いたときは、正直「青いな」と思いました。
でも、もう一度、もう一度と、聞いてると、１音１音のきれいさに、だんだんと、何度も聞くようになりました。
そうそう目の不自由な人だったよね、と、思いだし、目が不自由だからこそ、たぶん耳がとてもよくって、いい音にこだわって、いい音を出せるんだろう、と思いました。
まだまだ若いので、ピアノも若い。当たり前ですね。これからの成長が楽しみです!!

関係ないけど(情けないけど)、まだモーツァルトのピアノ、バイオリンで、お気に入りの人が見つかってないんです。お勧めの人いたら、ぜひ教えてください!!

耳・想像力・そして指、１つの回路が彩なす豊かな音の調べ

　右手と左手それぞれの音を別に録音してもらって、それを聴くことで自身の音楽スタイルを創り出してきた演奏家がスポットを浴びることになって３ヶ月余りの月日が経とうしている。
　けれど世の騒音を他所に彼の音楽に対する姿勢は揺らごうともしていない。昨晩の夜中、ヘッドフォンを耳にあててこのアルバムを聴いた。デビューアルバムで聴いた感動はそのままに残されていた。“作者と共に楽しみ”“聴衆と共に楽しむ”、これは容易くできる所作ではない。日本では“聴衆”も“演奏者”も肩に力が入って、演奏者の中には意識せずとも“聴かせてやる”姿勢が垣間見えることもある。しかしながら辻井さんからはそうした姿勢が微塵も伝わってこない。ラベック姉妹やランランが微笑みを浮かべながら演奏している姿に似ている。
　リストの『カンパネラ』。時に激しく時に切ないこの作品をこれまで様々な演奏家の演奏で聴いたが、今回の演奏は私の中では５本の指に入る出来映えだった。“超絶技法”と呼ばれるリストの作品を彼は楽しんで演奏している。
　私の個人的なイメージの中には、ヨーロッパのとある国の都会から少し離れた街のはずれ、１人の顎髭を蓄えた老境にさしかかろうとする男がそこにある森を散策している。季節は間もなく冬の足音が聞こえてくる秋。時に木々の間からは木漏れ日が男を優しく包み込み、時に男は溜息をつく。そんな光景が浮かんできた。まるでゲーテの『旅人の夜の歌』の様なイメージがある。
　今回のコンクールの受賞に関して賛否様々な意見のある中で、このアルバムはライブ録音であることに注目して聴いてほしい。これまでに辻井さんの演奏が周りの協力なくしては成り立たなかったといわれている。そうした準備と入念な練習の繰り返しが通常の録音ならば可能だが、“ライブ録音”の場合にはそれは不可能である。
　そしてこのアルバムは所謂“一発録り”であり編集がなされていない。こうした中で出来たアルバムは彼の持つ“耳と豊かな想像力”が大きなウェイトを占めていたこと、そして周囲のサポートが彼の才能を引き出すことに留まり黒衣役に徹していたことを示す確かな事実である。
　“耳”と“想像力”そして“指”を繋ぐ糸、こうした独特の回路に裏打ちされた豊かな可能性が花開いた現在、このアーティストの今後を静かに見守りたい。

澄んだ音色、豊かな表現力!

「目の見えない少年が素晴らしいピアノを弾く」という話題で、随分前からテレビの特集番組を見て彼のことは知っていました。とにかくきれいな音色でひたむきなピアノへの取り組み方にも感動しました。それでもショパンコンクールに挑戦したときは、まだ曲によってはリズム感などに物足りなさを感じるときもありました。
そして今回、ヴァン・クライバーン・コンクールで優勝した後、テレビ出演した際の演奏を聴き、もっと他の曲も聴きたいと思い購入しました。
とかく、「盲目の〜」ということで話題になりますが、もうそういう形容詞は彼に失礼だと思います。澄んだ音色、軽やかで正確なタッチ、そして何よりも聴く者をその曲の世界に浸りきらせてくれる不思議な力が彼のピアノにはあります。
夜中の1時過ぎにこのCDを初めて聴きました。とても気持ちがよかったです。楽譜を見て覚えたのではなく、耳で自分で聞いて曲を覚えたということもあるかもしれません。とにかく、一音、一音が心に響いてきます。ショパンのなじみの曲も多く、誰が聴いても楽しめるCDだと思います。リストのラ・カンパネラも素晴らしい。
是非いつか、生で彼の演奏を聴いてみたくなりました。

ショパン・コンクール・ライヴ2005 ラファウ・ブレハッチ II [DVD]

ブレハッチ(ラファウ) ショパン

クチコミ情報

気品ある限りなく美しいショパン

ブレハッチのピアノはとにかく美しい。純粋で清らかで柔らかく深みのある音。オケより出すぎず、一体となって、しかしピアノの存在をクリアに印象づける。どれだけ早いパッセージでも音が塊にならず、一音一音に魂がこもっている。DVDで彼の運指を見て、その丁寧さに感激した。この手だからこんな心のこもった音がでるんですね。かつ彼の気品あるでしゃぱらない態度が、さらに音楽そのものの美しさを強調する。先日来日中のブレハッチの同じ曲を生で見た。（オケはロシアナショナル管弦楽団）さらにこの曲を自分のものとし、オケと一体、というより、オケがピアノに惹きつけられて音が透明になっていくような印象を持った。すばらしいピアニストだ。

そこにはショパンが・・・

　一度、ショパンの『ピアノ協奏曲』を映像で見てみたくて、
たまたまレコード店で見つけて衝動買いしたのがこのＤＶＤ。
　
　ちょっと５千円は高いなーと思いつつ、この曲は大好きだから、
まーいいやと、家で早速見てみると、今まで聴きくらべてきたなかで
一番素晴らしいではないか。

　まるで、ショパン本人が弾いているかのように見える。この曲が作られたのもちょうどショパンが二十歳の頃だし、ブレハッチも同じ二十歳でしかも
ポーランド人。まるでショパンが甦って、あるいはのりうつっている
かのように思わせるほど演奏も素晴らしく自然と目が潤んでしまいました。

　このコンクールの一次予選で彼が演奏を始めると審査員たちが次々と涙した
といいます。それだけ、彼には往年のピアニスト達とは一味違った何かを
持っているのでしょう。３つの副賞も総なめにしました。

　ショパンファンたるものやはり、ショパンコンクールの優勝者の演奏は
必見だと思います。

テレプシコーラ第2部第2巻 (MFコミックスダ・ヴィンチシリーズ)

山岸凉子

クチコミ情報

ローザンヌを堪能してます

展開がまどろっこしいというレビューもありますが、ストーリー展開が
面白いので、私はローザンヌの臨場感をとても楽しみました。

この巻では六花がコリオグラファー（振付師）としての才能の片鱗を見せ、
そこが読んでいて一番快感でした。
傲慢と言えるほど自己主張の強い少女たちに混じって、心やさしい六花が
これからどれだけ頑張りを見せてくれるのか、期待しています。

インパクトに欠ける巻。

盛り上がりの場面があまりない2巻。六花の独創性がやや光るのと、ローラ・チャンの身体能力が目立つくらい。せっかくのローザンヌなのだから、万全の体調でコンクールに臨むという内容を見たかったのだが、風邪ネタを1巻からずっと引っ張ってこられたのが残念。そして、六花の自己管理の甘さと言う設定には疑問。元々が慎重な性格なのだから本来であれば薬をしっかり飲むと思うのだが。

六花の成長がうれしい

第2部になって、ちょっと話がまどろっこしいなぁって思っていたんだけど、今回はバレエシーンも多く、いよいよ話が進んできた。
六花ちゃんがこんなに成長するなんて...
それにしてもローラ・チャンは、あの彼女なんだろうか？

だんだん面白くなってきた

第二部の１巻を読んだときは第一部よりも内容が地味に感じ、
続きを買うか迷いましたが、また２巻から面白くなってきました。
やはりテレプシコーラは第二部も全巻揃えてしまいそうです。

著者はバレエをよく調べているので感心します。
今回、ローザンヌの話が中心ですが、どうやって選考が行われて
いくのか等、かなりリアルに描かれていたので興味深かったです。

（以下、ちょっとネタばれ）

第一部で空美というバレエの天才少女がいましたが、理由もなく
突然消えて、そのまま第一部が終わったので気になっていました。
第二部で、空美らしき子？が現れたので展開が楽しみです。

空美ちゃん

確かに展開はゆっくりですね。でもローザンヌコンクールのことがよくわかります。決勝に至までに色々ありますね。
それにしても、ローラ・チャン出て来たときからもしや、空美ちゃん?と思った人多いだろうな。
国籍や顔まで整形?ってありえなくないですか、貧乏一家だったのに。
もし、そうなら、何らかの陰謀めいています。
整形じゃなくても、成長していきなり父方の伯母さん似になるというのも変だし、(ていうか伯母さん若い頃あんなクールビューティーな顔だったの?)空美ちゃんは完全に母親似ですしね。
なんか空美ちゃん整形別人なりすまし説は嫌だな、と思わずにはいられません。
空美ちゃんは才能ある子だったし、努力家です。顔がどうこうなんて、才能の前には関係ないと思います。伯母さんが空美にはお姫様は無理的な発言してましたが、昔気質の偏見だと思います。昔はそうだったんてしょう。背も高いと駄目だったみたいだし。今は低いと駄目ですが。
スーパーモデルでも、美人じゃない個性的な顔の人もいますし、バレエはばっちり化粧しますし、どちらかというとプロポーション重視だと思います。
空美ちゃんは空美ちゃんで、表舞台に出てきてローラや茜ちゃんをあっとうする踊りの才能みせてほしい、と思います。

挑戦するピアニスト独学の流儀

金子一朗

クチコミ情報

「考える」ピアノ練習は楽しい

42歳の現役高校教師にしてピアニストでもあるという経歴に惹かれ、本書を手に取ってみた。
読んでみて、一番残念に思ったのは、私の学生時代に、このような本に出会えなかったことである。
まさしく、当時の私は、楽曲分析のない「機械的練習」に嫌気がさし、いつの間にか、当時習っていたヴァイオリンから離れてしまったのだった。
一見単調に見える練習でも、その練習の意味を見いだすことが出来れば、練習を続けることが出来る。それこそが、「考える練習」の楽しさだ。
今、ピアノを習っている人、上手くなりたい人、そして、上手くなるために頭で考えることをいとわない人にとって、本書は、最初に手に取るべき基本書となるだろう。
なお、本書は、楽譜が読めることを前提にしているので、注意して下さい。

独学の人へ

　著者が独学でピアノを弾いていたことから、その経験を元にして練習方法をまとめている。独学の人でもある程度ピアノを弾いていれば薄々気付いてくることではあるのだが、はっきりと秩序立ててまとめている。本職が数学教師ということもあってか非常に論理的に書かれており、疑問を挟む余地がきわめて少ない。
　闇雲に曲を「覚える」のではなく、楽曲分析をすることによって「理解する」という点を強調しており、その方法を説明する。ちなみに和声について理解していないと何を言っているのか殆ど分からない章がある。つまり、音楽を勉強しろってこと。
　また、いくら練習しても弾けるようにならないときどうしたらよいか、という項があり参考になる。レッスンで先生に言われてやったことではなく、論理的に考えて見いだした帰結であるためその方法はとても説得力がある。
　楽曲分析に重きを置くあまり技術を軽視するようにも読めるのだが、著者は小学校の頃に音楽入試程度の楽典を収め、中学2年でチェルニー50番の19番までやり、高校では独学でショパンのエチュード、バラードなどを弾いていた。若い頃にこれだけの才能だか努力だかを発揮してきたため、演奏家としての技術は十分に身につけており、技術について意識することが少ないのだと思う。ゴドフスキーとかフィニッシーとかのゲテモノ系の楽譜を見ても、同じように取り組むのかな。

何故、彼がグランプリになれたのか？

本職は数学の教諭という一般社会人でありながら、しかも42才という高齢で、いまや国内の「ピアニストの登竜門」的なピアノコンクールでは日本音楽コンクールと双璧だと認知されるインパクトファクターを持つピティナピアノコンペティション特級での3年連続のファイナル進出の末の、2005年のグランプリ獲得。
日本ピアノ社会に1つの衝撃を与えた「事件」であったと思います。
しかし、その業績の礎となったものは、おそらく「地道で機械的な練習」とか「子供の頃の英才教育の賜物」とかではなく、彼が成人し社会人になったのちに独自に編み出した、非常に効率的でなおかつ理論に裏打ちされた、アナリーゼというメソッドに裏打ちされたものであることを、この本を読むことで知ることができるでしょう。
さすが、春秋社から出版されているだけあって、多くの楽曲の譜例とともに、彼の演奏を作り上げるスタイルの手法の全てがここに明らかにされている、いわば「金子一朗の虎の巻」なのです。
彼の後ろを追いかけたい全てのアマチュアピアニストたち、そして、ともすれば「地道で機械的な練習」と「子供の頃の英才教育の賜物」だけに支えられて音大に入ってしまった彷徨える若きピアニストの卵たちに、ぜひ手に取って読んでいただきたい必読の書です。

ロジカルなアプローチがピアノを楽しくする

書評には「独自のメソッドを編み出した」とあるが、本来ピアノ（に限らず何の道でも）上達の道はすべからくきわめて個人的なものである。

「好きこそものの上手なれ」とはいえ、幼少の頃からあらゆる犠牲を払っても、あるいはそこまで行かなくとも、一生懸命練習を重ねても上手くならなければ、いくら最初は好きで始めても、嫌いになっても無理はない。だから皆最も効率的に上手くなる方法を求める。

また、ピアノの上達に王道はないというのは真実かもしれないが、ピアノという膨大な数の名曲に恵まれた楽器の演奏を楽しむのに、試行錯誤や誤ったメソッドによる時間の浪費や手の故障は誰にとっても最も避けたいことである。

本書は、ピアニストである著者が、きわめて個人的なピアノへの取り組みとその途上で得たかけがえのない資産（成果）について、奇を衒うことなく、有り体に綴ったものであり、その論理的かつ率直な記述は、特にそのノウハウの具体的な提供において、類書にない新たな価値を提供し、レベルを問わずピアノを愛する者にとり、あるときは福音となり、さもなくばある意味で自らのピアノに対する姿勢を見つめ直す機会を与えてくれるだろう。

ピアノの上達について記述するには、普遍的であるには個人を犠牲にせねばならず、具体的であるためには普遍性を犠牲にしなければならないトレードオフが存在する故に、筆者の性格によるであろう、全巻を貫く「正直さ」は、あえてこのトレードオフに挑みつつも、決して功名心などなく（推察するにこれを著すこと自体が著者にとり、既に整理されている明晰な頭脳をさらに秩序付ける意味もあったのだろうが）述べることによって、見事に意図が結実しているといえるだろう。なにより、頭を使うこと、とりわけ論理的に捉えること、常に思考停止を拒否すること、により如何に短時間で上達できるかが腹に落ちる秀作である。

コンクール