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Waltz for Debby

Bill Evans Scott LaFaro

商品の紹介
スコット・ラファロ（B）とポール・モチアン（Dr）を擁するビル・エヴァンス・トリオは、ライヴ活動を通じて互いの音楽的信頼感を高めてきた。結成後1年半たった61年6月25日、ニューヨークの名門ジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」に出演し、歴史的ライヴ録音を行った。
スタジオ録音にはないスリリングな名演となったが、この10日後スコット・ラファロが他界。本トリオの正式なライヴ録音は、ラファロ追悼盤の『サンディ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』と本盤のみ。それでも本盤が、すべてのジャズアルバムのなかで、ソニー・ロリンズの『サキソフォン・コロッサス』と並んで最高の人気盤であるのは、内容がすばらしいからである。
オープニングのバラード<1>は果てしなく美しい。タイトル曲<2>は、エヴァンスの兄娘デビイのために書かれたワルツだ。生涯を通じて何度も演奏される曲だが、ここでの演奏が最高。（高木宏真）

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最初に手にして欲しいJAZZアルバム。

"Waltz For Debby"は何千回聴いたことか？61年ライブ盤だが素晴らしい録音状態であたかもヴィレッジ・ヴァンガードの片隅で居るような。聞こえてくるお喋り、女性の笑い声、グラスの音。そのすべてが名演の一部として同化している。ジャケットから想像することのできる美し過ぎるEVANSのピアノ。MY FOOLISH HEARTでゆっくり幕があき、すぐに別世界に引き込まれてしまう。これを聴いてJAZZにのめり込んだ人も少なくはないでしょう。

いいですね〜

ビル　エバンス　いいですねー

名前だけで購入しましたが、大当たりでした！
とても50年近く前の作品とはおもえませんね。
なんだか、とってもいやされますよ！

おすすめです！！！！

名盤! だけどどちらを買うか悩ましい

内容は皆さんが書かれてますので今更書きませんヽ('∇`)ノ
でレビュワーの皆さんの意見の中で指摘されてる曲順についていくら名曲でも連続して聴くとくどい… ごもっともですがしかーし僕の意見はちょっと違いますねー確かにデビイを連続して聴くのは心地よくないですでもトラック4〜8は以外と気になりません何故かと言うと同じ様な曲相だからですご心配なくスキップしなくても音楽に浸れますこれから購入される方はどちらを買うか悩ましいところでしょうが以上の理由を持ってこちらのCDで正解です! 何故なら肝心なのは曲であり演奏であり、そしてエヴァンスはエヴァンスなのですから!

Waltz for debbyは素晴らしい名曲、名演だ！

サウンドも素晴らし過ぎる！こんなに心地の良いサウンドのジャズが他にあるか？
寝る前に聴く癒し音楽としても、ながら聴きのBGMとしても最高だ！大音量で聴いても気持ちが良い。
例の｢※ボーナス・トラック問題｣さえ無ければ★4です。
※俺の提案なのだがヴィレッジ・ヴァンガードのボーナストラックをこっちに入れて
こっちのボーナストラックを向こうに入れた方が絶対に良いんじゃねえか？
まあそんな事したら余計にヴィレッジ〜が売れなくなるけどな。俺が販売側だったらそんな損な事はしない(笑)

しかし小学生レベルの音楽センスの俺にとってはちょっと退屈なアルバムだ(笑)。
あの曲以外はいかにもその辺のホテルのラウンジあたりで無名ミュージシャンがやってそうな感じがしないか？
それは裏を返せば、多くのジャズピアニストがビル・エバンスの影響を受けているという事なのかもしれないが。
それにしても過大評価され過ぎだ！
例えるなら、2千円のワインを｢これは5百円です｣と言われて飲んだら→｢普通の味だな｣と言ってた人が
｢こちらは20万円です｣と言われたら→｢これは味わい深い！｣なんて言ってる様な感じに見受けられる(笑)

でも別に否定はしません。ジャズのリスナー(特に日本人)の大多数はこういうジャズが好きだからである。
それは★1を付けて酷評(ボーナストラックに関してではない)しているレビューの反対票の多さに現れている。
それにしても、ここまで反対票が多いとは驚きだ。
ジャズリスナーにはクラシック系とロック系の2種類いると思うのだが、その比率は30:1位だという事なのだろうか？

●ちなみにMilestoneはマイルス・デイビスの同名アルバムのバージョンの方がはるかに好きだ！

ピアノ・ジャズが生んだ傑作。奇跡のようなアルバム。

ビル・エバンスの傑作。ピアノ・ジャズをはじめて聴く人にイチオシ。
村上春樹の「ノルウェイの森」の主人公がよく聴いてる設定ですね。

ビル・エバンスのピアノの旋律が本当に綺麗。結晶のようにはじけて、縦横無尽に広がります。
同じコード進行なのにアドリブだけでここまで世界観を構築してしまうのが信じられない。

また、ビル・エヴァンス・トリオのベースとドラムの掛け合いが凄い。
表現者どおしのぶつかり合いがこの演奏空間を演出しているのでしょう。

ただ、そういったものにありがちな「聴いていて疲れる」感はまったくなく、
ほんとにBGMとして、聴くものをゆったりとした耽美な世界に連れて行ってくれます。

ジャズに興味がない人も聴いてみてください。
ラッパよりもピアノのほうがとっつきやすいと思います。

I Will Say Goodbye

Bill Evans Trio

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心に沁みるとはこのことか･･･

とにかく１曲目のメロディが泣けます。
曲を通じて同じモチーフの繰り返しではありますが、それがかえって脳にメロディーを刻み込んでくれます。

当時のビル･エヴァンスは精神的に苦しい時期だったとのこともあり、アルバム全体がメランコリックな雰囲気に包まれていますが、他の名盤と呼ばれる作品に比べても全く遜色ないインパクトを秘めていると思います。

晩年の傑作

Evansは晩年に円熟味に溢れた作品を沢山残してるが、この一枚が一番秀作だと思う。

まず切ないほど美しい、「I will Say Goodbye」と「Seascape」。
音から人情味があふれでて、温かい気持ちになれる「A House Is Not a Home」など
名曲が沢山はいってます。
でも僕が一番好きなのは「THE Opener」なんだよなー。ラファロやモチアンの時のコンビと
比べれば、確かにひけをとるかもしれないが、Gomezの、なめらかで伸びるようなベースプレイとZigmundの覇気のあるドラミングとの組み合わせもなかなか良いです。
後期は悲しい曲調が多いEvansだが、やっぱり彼が一番やりたかった音楽は、openerみたいな
三者三様の躍動感あふれる曲なんだと思う。

あとジャケットの画がいいよね。始まりとも終わりとも取れる画が・・・・・・

涙がでるような美しさに彩られた｢SEASCAPE｣　

ビル・エヴァンスは麻薬の常習により健康を蝕み、50年という短い生涯を終えるわけですが、この『I Will Say Goodbye』は、彼の最後の輝きを放ったアルバムです。
この３ヶ月後に録音した『You Must Believe In Spring』と共に晩年の傑作という意味では、多くの方の賛同を得られると思います。

エヴァンスは耽美的だと評されています。３曲目の｢SEASCAPE｣のように、ガラス細工のように繊細で、細部にまで美しさを散りばめたような演奏は他のジャズメンはもちろんのこと、エヴァンスによる過去の録音の中にもなかなか見つけ難いです。この抒情的な演奏は何回聴いても飽きるということはありません。それほど深い精神性をたたえています。もしまだ聴かれていないようでしたら是非聴いて欲しい演奏です。

このアルバムの収録前後、元の妻エレインは地下鉄へ飛び込んで自殺し、兄も銃で頭を打ち抜いて自殺するという悲劇が相次いでエヴァンスを襲います。そのような精神状態の中で収録したこれらの演奏の中に、心の安住を求めるのは当然でしょう。

「I Will Say Goodbye」、「Quiet Light」、「A house Is Not A Home」など美しい曲が数多く収録されているのは、ピアノを演奏することで繊細すぎる彼の精神のバランスを図ったとのだと推測します。それによってこれだけの美しい作品を今聴くことができるわけですが。
1960年代前半のラファロ、モチアンとのトリオの美しさとはまた違ったエヴァンスの素晴らしさを感じることができるアルバムだと言えましょう。

たまらなく切なく美しい

正直知り合いのすすめで買ったCDなんですが、ほんとにI will say goodbyeは素晴らしく美し
い曲です。2 take入っていてそれぞれ若干違います。どちらもやばいほど美しいです。ジャズはあまりよく知らなくて手持ちのCDでも１０枚くらいしかないんですが、これとオスカー
ピーターソンの「自由への讃歌（変ロ長調の方」はいろんなクラシックの美しい名曲と比べ
ても遜色ない、もしくは上回る感動を与えてくれます。

知性とセンチメンタルの溶解点

ビル･エバンスを語る場合、ややもするとスコット・ラファロとのコラボレーション４部作に集約し、その後の音楽人生をそこからの展開、もしくは踏襲という見方をしてしまう嫌いがないだろうか。僕自身６０年代初頭のエバンスの完成されたインター・プレイを評価するあまり、晩年の耽美的過ぎる彼の世界とまともに向き合っていなかった。しかし、You Musut Believe In Springと出会い、晩年のエヴァンスの深い精神性とどこまでも探求していく姿に感銘を受けた。そしてこのアルバムはそれに勝るとも劣らないいわば知性とセンチメンタルの溶解点を示すバランスの取れたエバンスの晩年の到達点だと感じた。I Will Say Goodbyeの比類なき美しさ。Dolphin Danceのリリカルで楽しいリズム。Nobody Else　But Meの軽快さ。そしてエバンス自身のオリジナルOpenerのアグレッシブでドライブの効いたタッチなど随所に魅力が詰まっている。このアルバムのもう一つの魅力はジャケットのすばらしさにある。夜明けかトワイライトの陸橋を走る一台の古めかしい車。それはまさにＷay(人生）そのものを暗示する象徴的なイメージである。センターラインが二本延び、空の果てまで続いている。すべてのものに終わりがあるが、そこにこめられた精神は永遠である。彼の兄の死へのレクイエムであるとともに彼自身の遺言のように思えてならない。そうI Will Say Goodbyeこそビル・エバンスの最期のメッセージなのだ。

Explorations

Bill Evans Trio Scott LaFaro

商品の紹介
ビバップ～ハード・バップ時代のジャズ・ピアノは、右手でメロディを弾き、左手でコードを押さえるバド・パウエルのスタイルが基本形だった。しかし、ビル・エヴァンスは両手を自在に使い、マイルスが夢中になったモード・ジャズをピアノに移植、それまで聴かれなかったような斬新な演奏を行った。
また、パウエル型のトリオでは、ベーシストとドラマーは主役のピアニストをサポートする脇役にすぎなかったが、59年に結成したエヴァンスのトリオ（ベースはスコット・ラファロ、ドラムスはポール・モチアン）は、3者が対等の関係でインタープレイを行った。
エヴァンスのトリオは、何もかもが新しかった。その最初の成果を記録した作品が59年録音の『ポートレイト・イン・ジャズ』。本作は同じコンセプトによる61年の作品で、「ナーディス」「ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン」といった人気曲も演奏しており、エヴァンス・トリオのすばらしさを満喫できる名作だ。3人が互いのアイディアを交換しながら進めていく緊密な演奏が、スリリングであり感動的。（市川正二）

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「ﾜﾙﾂ・ﾌｫｰ･ﾃﾞﾋﾞｰ」の3倍美味しい

ビル・エヴァンスに駄盤はありませんがベストはこの一枚でしょう。
スリリングでダイナミック！ビル･エヴァンス・トリオならではの三位一体ジャズが堪能できます。

捉えよう次第、地味か？おいしい所どりか？

いわゆるリバーサイド四部作と呼ばれる作品の中では一番目立たない存在だろう。
1959録音の前作「Portrait In Jazz」、同年に録音される「Waltz For Debby」、
「Sunday at The Village Vanguard」に挟まれる形な訳だが、前作の水の流れのような
完璧さとも違い、のちの躍動感溢れるプレイとも、また違うアプローチを聞かせてくれる
作品だ。そういう意味では、ある意味両方を繋ぐ架け橋的な作品で、内容も、ささやかだが
実験的な色合いが濃い気がする。

この作品の面白いのは、起承転結のあり方だろう。全曲中最も、昂然とした仕上がりになってる「Israel」から始まるSide1は、消え入るように終わる「Elsa」で幕を閉じる。
そして、Side2は徐々に闇から浮き出るような怪しさがある「Nardis」から始まり、ラストは
これでもかってぐらいアグレッシブな「Sweet and Lovely」をもってきたりする。
普通に考えれば、何か異質な感覚を受ける流れは、題名通り探求心をもって臨んだ結果なのかもしれない。
サウンドに関していえば、ドラムとベースはやや抑え気味で、ピアノも、どちらかというと
繊細でデリケートな出来になってる。つまり普通に聞けば、地味な印象がぬぐえず、何か
欠けてるんだが、それでも聞くのは、もう言葉じゃなくてフィーリングなんだろう。

悪い意味じゃないんだが、この作品は、ポートレイト、ワルツ、ヴィレッジ・ヴァンガード、
の3枚を聴いてから、手を出したほうが、満喫できるのかもしれない。

素晴らしい。

「Portrait in Jazz」や「Waltz for Debby」と並んで有名なRiverside盤です。
私はこれほど透き通った音楽を聴いたことがない。
正に究極のリリシズムである。
「Waltz for Debby」は夜のバーを想起するのにこの上ないが、「Explorations 」は例えて言えば、冬のベランダで夜空を眺めていたら流れ星を見つけた時の様な感覚である。
リリシズム溢れる演奏の中にキラリと光るフレーズがあるのだ。
私はマイルス・デイヴィスの「クールの誕生」でも演奏されているIsraelが特に好きです。
絶対に買って損はしないでしょう。

リバーサイド四部作で最も奧が深いアルバム

日本で本作のＬＰが最初にリリースされた時のタイトルは「探求」。ビル・エヴァンス（ピアノ）、スコット・ラファロ（ベース）、ポール・モチアン（ドラムス）の三人が、儚くも繊細なピアオトリオの美しさを追求した作品集。オリジナルアルバムに収録されていた８曲は全てバラードとミディアムからなる。同一トリオの前作ポートレイト・イン・ジャズと比べると、モチアンのドラムスが少し後退し、ファラロのベースとエバンスのピアノのソロプレイが前面に押し出されている。
リーダーエヴァンスのピアノは最初の絶頂期を迎え、その繊細で美しい旋律はリスナーの心を捉えて離さない。次々に現れる斬新なピアノのフレーズは、色あせるところがないどころか、現代においても新鮮な印象をリスナーに与える。ラファロの瑞々しいベースは、微に入り細に入りエヴァンスのピアノに絡み相乗効果を醸し出す。モチアンの控えめで的確なドラムスをバックグランドミュージックとして、エヴァンスとラファロの二人がまるで親しげに会話を交わしているかのようなやりとりだ。
ベースが陰のようにピアノに寄り添い、ほっておけば空間に消え去って行ってしまいそうなリリカルなピアノを押し留める。ポートレイト・イン・ジャズのバラードを、より一歩前進させた音世界が展開される。この深遠さと完成度の高さはピアノトリオの最高峰と言えるだろう。
ここでのエヴァンスの紡ぎ出す新鮮で美しいメロディとトリオの水を漏らさぬインタープレイは、後のキース・ジャレット・トリオに大きな影響を及ぼしていると思う。聴けば聴くほどに味わい深くなるアルバムだ。

孤高のジャケ損盤。

選曲も曲順も考えられてる。
序曲「Israel」は只タダ美しく、目を閉じ聴き入ってしまう『何も考えたくない』って感じ。
Milesの[Birth of the Cool]では気にも留めなかった曲なのに。

2002年【○○○三世】作曲者である某氏のLiveで初生演奏「Beautiful Love」に感激、
翌年も演奏したし氏も好きみたい。続く「Elsa」もイイっ、愛奏曲になるのワカル。

そして必殺「Nardis」。初聴きの時は特に何も感じなかったのに、聴く程好きになる。
Miles先生が『Evansの為に』書いたらしく、確かに自作で演ってナイ。

日本人が最も好きな[〜Debby]の様な甘〜い感じとは違う孤高な世界、コレこそBill Evans。
4部作の中で地味な位置なのは、ジャケ損してるとしか思えナイ。

JAZZ625 ビル・エヴァンス I&II [DVD]

ビル・エバンスチャック・イスラエルラリー・バンカー

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うわー「生エヴァンス」だ

１９６０年代、ＴＶ用の質の悪い映像と音だが、エヴァンス・ファンには「生エヴァンス」を見られるだけでも感激モノ。「ナーディス」「ワルツ・フォー・デビー」「マイ・フーリッシュ・ハート」など、音は悪くとも演奏そのものの出来はいいので救われる。時々「生エヴァンス」を見ては、こんな録画が残っていたことに感謝しよう。（松本敏之）

高いけど、安い！

　1965年3月のTV番組用の演奏。最小限のTVの司会者のMCがあるだけで、72分、みっちり演奏が堪能できます。これまで「ジャズはオトだけでいい」「映像なんていらない」と思ってきましたが、実際に動くエヴァンスを見るのはLPを聴くよりもずっと感動的でした。当然オトはこもってるし、映像はモノクロで多少悪いんですが、雰囲気がよくて全然気になりません。曲目は見ての通りこの時代の愛奏曲ばっかりで、ホント最高です。まさか"My Foolish Heart"や"Waltz For Debby"の演奏が見られるなんて思ってなかった！DVDが安くなっていくこの時代に、この値段？とも思いますが、内容を考えると全然高くないです。

エバンスの優美なる世界

　以前ビデオで２巻ものだったものがDVD一枚になった。
　ピアノに屈むようにして弾きながら自分の世界に浸るエバンス。それを静かに支えるイズリアルとバンカー。
　このような映像が残っている事実に感謝したい。

その時代にタイムスリップ★

　とにかく素敵です。音楽って音だけじゃ伝わらないものもあるんだな・・とつくづく感じました。鍵盤に顔を近づけて演奏するエヴァンスの陶酔しきった横顔、ベース、ドラム、客席・・そこに流れる空気が溶け合って、本当に感動的・・・。私にとって大切な一枚になりました。

この素晴らしき世界

お祖母ちゃんが孫のためにミシンを踏むがごとく、機織(はたおり)に向かうがごとく、ピアノに頭を深く垂れたビルエバンスの手から、素晴らしい世界が広がります。

LPやCDで煙が出るくらいに聞いた懐かしいフレーズを、いまビルエバンスが弾いている。チャックイスラエルもなかなかいいですね。スコットラファロ、エディゴメスとはまた違った味があります。音もモノクロの映像も一つの世界を作り出しています。

ビル・エヴァンス名盤物語 (CDジャーナルムック)

中山康樹

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初心者のディスクガイドにはうれしい

アルバムの解説が中心になっているから、経歴を辿る上では不十分かもしれない。
だけど、マニアでない人にとってエヴァンスの膨大なディスコグラフィーの中で、次はどれを聴こうか迷ったときに役立つ。

ビル・エヴァンスは、死後に美化されすぎている感があると思うけど、個人的に大好きなアーティストの一人。
発表するつもりでなかったライブ録音や別テイクが、秘蔵盤や限定盤として次々と出ている。
そのようなレコード会社の策略にはしばしばうんざりするけれど、中には生前のアルバム以上に魅力的なものもあるから、何ともいいがたい。

この本は、年代順で30枚に絞り、各アルバムが作られた背景が詳しく語られる。
うんちく好きにはうれしく、嫌いな人には多少うざったいかもしれないが、アルバム間の関連性が分かるので、自分の好みの傾向や、ディスクを集めていく際の参考になるだろう。

一歩踏み出して読んでみる

ビル・エヴァンスの音楽が「リリカルで繊細」という評価のみで解釈している人には、この本はあまりお勧め出来ないかもしれません。エヴァンスの音楽は確かに「リリカルで繊細」なのですが、なんとも形容しがたい「間」や端々に漂う「狂気」に感付いている人には、この本はうってつけではないかと思います。というのも、この著作の中では、個々のアルバムの純粋な音楽的要素に触れているわけではなく、制作当時の背景を紹介していることが多いため、エヴァンスの音楽を全く聴いたことのない人にはわかりづらいかもしれないと思うからです。そういう意味で、たとえ1枚でもいいからエヴァンスのアルバムを聴いてから読まれると大変説得力があると思います。エヴァンス入門者には、同氏の『ジャズの名盤入門』をお勧めします。（この本の中に、エヴァンスのアルバムが2作紹介されています。）

ビル・エヴァンスを聴いた！

中山康樹さんはJAZZに関する著者として、大好きです
”マイルスを聴け”は大変面白い本でしたが、ビルエバンズに関する
著作も負けず劣らずとは言い難いかもしれませんが面白いです。
中山さんの推理しながら話をすすめていく感じがとってもいい。
語り尽くされた感のあるエバンズですが、新鮮さを感じながら
読むことができました。

マイルスの次にエバンズを選んだのは、元スイングジャーナル編集長として、
プロとして、売れる本を書きたかったのでしょうか。当人は本当にビルエバンズが
好きなのか私にはわかりません。

でも、興味深く読みました。

エヴァンスの名盤を通して”ビル・エヴァンス”の実像に迫る

「ビル・エヴァンスについてのいくつかの事柄」に続く、中山康樹氏によるビル・エヴァンス第２弾だ。今回はエヴァンスの３０作品３２枚のＣＤを取り上げて、それぞれに詳細な解説を加えている。エヴァンスファンには読み応えのある労作であり、我が国で横行しているイメージ先行のエヴァンスのステレオタイプ的評価を覆すものとなっている。こうした偏見にとらわれずヴァーブ、ファンタジー時代のエヴァンスを正しく評価しているところはさすがだ。取り上げた作品一枚一枚にエヴァンスの実生活や人生観を投影させ、彼のジャズマンとしての生涯の中でそれらがどのような意味をもっていたのかを指し示してくれる。あの中山氏の著作なのでありたいての名盤ガイドとはなっていないが、肝心のエヴァンスのジャズの音楽性等にはあまりふれられていない。取り上げられたエヴァンスのＣＤの裏側を良く知りたい人には良いだろうが、エヴァンスのジャズはここからは聞こえてこない。前作と併せて読めば人間エヴァンスの内面にぐっとせまることが可能だろう。尚、巻末のセッショングラフィーがコンパクトかつ一覧性に優れていて大変有益だったことを付け加えて置きたい。

ジャズ・ピアノ初心者はまずここから

恐らく「日本でもっとも人気のジャズ・ピアニスト」ビル・エバンスが残した膨大なレコードから、本当の名盤30枚をピックアップして紹介したディスクガイドです。
もちろん中山康樹の書いたモノですから、ただのディスクガイドでは終わらない。1枚1枚について語りながらも、積み重なって30枚になったときにはこの伝説のピアニストの一生が目の前に大きく横たわっている、そんな“ビル・エバンスの伝記”にもなっている、そんな1冊です。
「ジャズを聴いてみたいけれども何から聴いていいのか分からない」そんな人にお勧めしたい本です。
もちろん旧来のジャズ・ファンも楽しめる本ですよ。オススメ！

ビル・エヴァンスについてのいくつかの事柄

中山康樹

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いくつかではなくて、もっと知りたくなる

　偶々、本書を読む前に『ジョン・コルトレーン、『至上の愛の真実』』（アシュリー・カーン著）を読んだせいか、どうしてもエヴァンスと比較してしまわざるを得ない。両者もドラッグを常用していたが、片や断ち切って神の啓示を受け終身その身をジャズに捧げてその地位を生前に不動のものしたサックスプレーヤー。片やドラッグを断ち切れず、死ぬまでドラッグに溺れ神の啓示を見出すことができないまま打算と理想の確執を繰り返した不出世のピアニスト。命を削ってまでジャズの可能性と己の可能性を見出していくことが死への途と信じて、生を全うしたエヴァンスのリリシズムを本書通じて読者は知ることになる。命を賭してまで捧げられるジャズの物悲しさ、しかし雄々しき誇らしさを一平凡なリスナーは聴き取ることができるのである。そのことを本書は静かな語り口で伝えてくれる。もっともっとエヴァンスのことを知りたくなる一冊である。

ジャズ初心者でも、興味津々。。。

最近ジャズピアノを初めて、その先生がエヴァンスの大ファンなので、エヴァンスとはどんな人だったんだろうと思って読んでみました。
華やかなピアニストとしての彼のイメージとはだいぶ違って、
光のあたる面ばかりではないんだなぁと思いました。
でも、「完璧」な人間味が感じられない彼のイメージが払拭されて、
人間らしい弱さみたいなのも感じられ、
天才も同じ人間だったと、何か親近感を覚えてしまいました。
エヴァンスを取り囲む人間関係なんかもわかるので、初心者の私にはとても勉強になりました。
エヴァンスが今、生きていたらなぁと、しみじみ思いました。。。

マイルスもイイケド･････

　マイルス・フリークとして知られる、あの中山康樹氏の著作だけに、かなり過激な中身を想像していましたが、意外とまともでした。素（す）の中山氏をおもてに出すのではなく、神話に彩られたエヴァンスの真実に迫ろうとする労作です。
　マイルス亡き日本のジャズレコード界を救った「ワルツ・フォー・デビィ」がレコーディングされた当時、ベースのスコット・ラファロはギャラが安いからとトリオを離れ、スタン・ゲッツのカルテットに加わっていたことは知りませんでした。ところで、当時のクラブ１晩のギャラ１０ドルは今いくら位の価値があるんでしょうか。

死に彩られた生

エヴァンスの人生は、我々が想像する以上に過酷だった。
ドラッグ、父の死や恋人と兄の自殺、最良のパートナーだったラファロ
の事故死、当時のジャズ業界の生き馬の目を抜くような厳しい環境。
彼に安息の場があるとしたら、ピアノを弾いているときだけだったのか
も知れない。だからこそ、あのような繊細で危うい美を表現できたの
だろう。
あの美しさを表現するには、尊い犠牲が必要なのだ。
死に彩られた生は、この世のものとは思えないほど、美しいものを生み
出す。死に近いからこそ、生の美しさが目映く感じられる。
芸術家の業。
どんな苛烈なものでも表わさずにいられないという業。
彼も人間であることより、ピアニストであることを選んだひとだった。

ビル・エヴァンスディスコグラフィー

杉田宏樹

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せっかくのカラーなんだから

とにかく惜しいの一言。論評やデータはともかく素晴らしい。
そしてジャケをカラーで並べる点なんぞもう～とここが問題である！
初版で統一なら汚れたジャケもまあ許せるとして、
再発もあればＣＤもある、ともかく統一感がさっぱりなのだあ。
あまりにも残念！エヴァンス斬り！

高いだけのことはあります！

ディスコグラフィ－をまとめただけの本ですが、実際に手にしてみると、その価値がよくわかります。
エヴァンスの伝記やムックの類は既に何冊も出版されており、そうした本には必ずディスコグラフィーが付いています。しかし、本書のように全ジャケット写真が高画質のカラーで収録されているものは初めてです。

またレーベル・品番等のデータが、アナログ盤／ＣＤ、国内盤／輸入盤の全てを網羅しており、さらにＶＨＳやＤＶＤなどの映像作品もカバーするといった細かさで、バイヤーズ・ガイドとしても極めて優秀です。
視覚的にもデータ的にも楽しめる本書は、エヴァンス・ファンなら一日中眺めていても飽きない逸品です。

ビル・エバンス