マイルス・デイビスアマゾン画像検索-『マイルス・デイビス』

Kind of Blue

Miles Davis Wynton Kelly Paul Chambers Jimmy Cobb Cannonball Adderley John Coltrane Bill Evans

商品の紹介
50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。

発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。またこの作品は、ジャズファンだけでなく幅広い層から長期にわたって支持されたこともあって、ジャズアルバムでは異例ともいえるセールス枚数を記録している。
綿密に構成された内容は、それまでのジャズのイメージを変える斬新なものだ。（後藤雅洋）

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クールな失敗作

マイルスが本作を失敗作と言っているのは事実。60年代の作品群を聞いた後、改めて聞き直すと、
基本はモードでも、個々の演奏スタイルはバップスタイルと何ら変わりないのが理由だと思う。
マイルスは60年代黄金クインテットのような自由奔放な演奏スタイルを目指したんだと思う。

しかし失敗作だと言われようが、本作の魅力が損なわれるものではない。理屈はともかく、
聞いてカッコいいものはカッコいいのである。曲が良い。編曲が良い。何より雰囲気が良い。
So Whatのイントロからは「何か新しいことが始まりそうだ」という変革の気配が感じられる。
このクールな変革の雰囲気が本作の魅力である。失敗が幸いした稀な作品で、中途半端になった分、
保守と革新が共存する聞きやすい作品になった。ジャズの最初の1枚としては最適な作品だと思う。

本作はマイルスの代表作だが最高作ではない。ショーター、ハンコック、カーター、ウイリアムスとの
一連の作品がマイルスの目指したジャズの革新であり、ジャズの臨界点だと思う。

聴いたことのないJAZZファンはいないだろうけど・・・。

KIND OF BLUEほど多く語られているアルバムも他には多分ないでしょう。
Jazzアルバムでもっとも売れているアルバム！マイルスがモード奏法を完成させた！最高傑作！
本当は何も読まず、誰の評価も意見も聞かずに聞いて欲しいアルバム。
絶対に凄いアルバムだと頭ごなしに聴くのは面白くない。
たぶんこのアルバムの評価は聴けば聴くほど味わいを増してくるに違いない。
何十回、何百回聴いても新しい発見と感動を与えてくれる数少ないアルバムだと思う。

わからない

ﾏｲﾙｽの最高傑作、ｼﾞｬｽﾞの名盤と言われてる本作ですが、私にはよくわかりません。97年ﾘﾏｽﾀｰ盤(米盤）、99年SACD(国内盤）、01年SACD(米盤)、05年Dual-Disc(米盤）、07年SACD(国内盤)、08年50周年盤(米盤）、08年Blu-Spec盤(国内盤）と持っているのですが･･･いまいち素晴らしさがわかりません。
『ROUND ABOUT MIDNIGHT』や『IN A SILENT WAY』『FOUR&MORE』『SMILES』などは「あぁ〜、素晴らしいわぁ」と実感できるんですが、この盤だけはどーもわからん。
1曲目の「SO WHAT」は聴いてていられるんですが2曲目以降はBGM感覚になってしまします。「あれ？いつ3曲目に入ったんだ？」といった感じなんです。
ちょっと変わって（上記のように）発売されるたびに「今度買う盤なら私にも理解できるかな」と思い買ってしまうんですが･･･。
米盤のSACDはMulti-Chで聴いても音圧が足らないというか、当方の設備が小型ｽﾋﾟｰｶｰだからなのか…。同じ感想の人いますかね？
意外とBlu-Spec盤良かったりして(ﾎﾞｰﾅｽ無いからか？）

blue in greenにうっとりするレコード

むかし、LPでBLUE　IN　GREENを何回もくりかえしきいた。
曲のおわりで、エバンスが　うつくしい夢の世界につれていってくれそうなピアノをひく。
もうすこしのところで、チェンバースが　魔がさしたようなbowingをして　すこしがっかりする。それにしても枯葉のハンク　ジョーンズ、it never entered my mindのガーランド、マイルスのピアニストはいい仕事をする。

Kind of Blueが最も売れている理由は...

料理評論家があるラーメン屋を絶賛する→行列が出来る→行列が行列を呼ぶ
と似た様なもんである(笑)

このアルバムは決して悪くはないのだが、やや地味(特に後半)なので
全てのメンバーに詳しい様なジャズマニアや、マイルスの音色に惚れてる人向けです。
(コルトレーンやビル・エバンスやキャノンボールを聴きたい人にはそれぞれ個々のアルバムを推奨します)
よってこれを聴いて良いと思わなくても｢ジャズを聴く資格が無い｣なんて思う必要はない。
(ジャズに迫力を求めてる人やロック好きには｢マイルストーン｣とかコルトレーンの｢至上の愛｣がオススメ)

もう１つケチを付けさせてもらうと、３管の音が一部うるさ過ぎるのが非常に残念です!!
(よってBGM感覚でジャズを聴きたい人にもオススメできない)

カインド・オブ・ブルー+1

マイルス・デイビスジミー・コブウィントン・ケリーポール・チェンバース

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モード理論の純な美

1959年3月2日、4月22日、ニューヨークで録音。

マイルスの代表作にあげられる本作はモード理論の美しさに充ち満ちたアルバムだ。参加したサイドメンも含め、あたかもクラシックで言えばシンフォニーの1楽章のように自分の与えられたソロ・パートを創意に満ちて純に美しく奏でる。モード理論の純な美がここにある。英語版のライナーではこの中でピアノを弾いているビル・エバンスが『インプロビゼーション・イン・ジャズ』という表題のもとに日本のビジュアル・アートを例えにあげながら解説している。この辺も是非とも一読して欲しいところだ。

閑話休題。本作そして『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』はマイルスのアルバムの中で有名評論家諸兄によって代表作としてあげられ、いまだにマイルスのアルバムの中でトップ・セールスを記録しているようだ。ジャズ評論家は各ミュージシャンから3枚くらいずつアルバムを選びだして、『決定盤ジャズ百選』みたいな本を出しているが、その際には本作と『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』は必ず入ってくる。しかしながら、そんな聴き方・選び方はマイルスの場合2つの意味で間違っているとぼくは思う。

1.マイルスのような多作かつ偉大なミュージシャンの数枚のアルバムで他のミュージシャンのように理解かつ楽しめる分けがない。
2.マイルスほど最初の『クールの誕生』から遺作『doo-bop』まで変貌を続けたミュージシャンはいない。それを数枚のアルバムで知ることなど不可能だ。

プレスティッジでマラソン・セッションで録音された4部作や渾沌に満ちたジャズ・ファンクの『ビッチズ・ブリュー』、最晩年のマイケル・ジャクソンの『ヒューマン・ネーチャー』の演奏を聴かずしてマイルスを理解し、その偉大な音楽を楽しむことなどできない。それは人生の一番楽しい部分を放棄していることでもあるとぼくは思うのだがいかがだろう。

60年代モダン・ジャズへの布石と音楽の豊かさ

モード・ジャズを探求していたマイルス･デイビスがその完成と60年代のジャズに対して決定的な影響力を持った傑作アルバムとしてあまりにも有名。マイルスの抑制の効いたトランペットはモード奏法の自由で新鮮なメロディー・ラインを実現している。「ソー・ホワァット」の静謐な出だしは、ポール・チェンバースの良く響くベースとビル・エバンスのクリアーなリフから始まり、マイルス、Ｊ・コルトレーン、キャノンボールと緊張の中にも寛いだ雰囲気で続けられる。3曲目の「ブルー･イン･グリーン」はジャズにおける美の極致を感じさせるトラックである。モードはジャズに限らず現在のあらゆる音楽の幅を広げ、音楽の豊かさを切り開いた。このアルバムこそ、その原点になったといえるだろう。

カインド・オブ・ブルーとその評価について

　ジャズ史上の大名作。だが、意外と批判対象にもなる。例えば、本作登場以前のハード・バップのような明解なモノをジャズの神髄とするなら、本作は当てはまらない。だから、「つまらない」と好き嫌いと批評を履違える人も出てくる。ただ、現代において本作を評するには、当時の状況への理解が必要だろう。初心者にとっては、聞きやすいけれども、少し平坦さを感じさせる部分があるかもしれない。それは、明解だが”単細胞的”でもあるハード・バップに対する意図が大きく左右しているからで、"微妙さ”や"大胆さ"というモノに注意を払う必要があると思う。また、マイルスだけではなくコルトレーンやエヴァンスの役割が大きい。時代の才能が集まって作り出された作品である。ただし名義は一人称なので、安易な神格化を招いたかもしれない。そして、それはマイルスの思惑通りではなかろうか。自分を取り巻く状況が良くなれば、部下も含めてやりたい事（やるべき事）がより自由にできる。マイルスは偉そうにしているが、実際にそれに値する役目を果たしていたのだ。マイルス論にそれるので、まとめる。例えば、本作とそれとは別ベクトルの作品（例えば、モブレーやモーガンのブルーノート1500番台）を聞き比べてみるのが、モダン・ジャズの入り口としては良いのではなかろうか。ハッキリと嫌いでない限りは、聴き続けるうちに本作はとっておきの愛聴盤になるだろう。

ジャズの金字塔！

このアルバムはジャズと呼ばれる音楽の中でも一際輝きを放っている異次元のアルバムなのです。他のジャズとはまったく異なる音楽です。でも、ジャズの中で一番かっこいいアルバムは何か？と問われれば僕は間違いなくこのアルバムを挙げるでしょう。

すみからすみまでムダのない、超大傑作！！

1959年作品ということだが、これ以来音楽業界は一体何をしていたのだろうと思うほど、新鮮で、今日のどのアルバムより新しい。

So whatは、ピアノのイントロ、ベースのあと、これまで聴いたこともなかったような新鮮な和音が弾かれる。終始ピアノがリードする。トランペットに次いで入ってくるコルトレーンはどう猛さを隠して、急に洗練されて聴こえる。アルトサックスの澄んだ高音は純粋に生理的に気持ちがいい。Freddie freeloaderはエバンス抜きのおまけ。

Blue in greenは、ピアノの和音から入る。マイルスのソロもしびれる。意外にも、コルトレーンにまで寂寥感がひしひしと伝わる。asは抜いてシンプルにし、ピアノの和音 vs マイルスのバラードという対比を明確にしている。All bluesは作品中唯一リズムが強調された曲。やはりマイルスとエバンスの掛け合いが焦点になっている。コルトレーンは壮大な表現。そして総括するかのようなエバンスのソロ。これを聴くと、多々聴かれるライブでのこの曲は少々雑である。

Flamenco sketchesは静かなピアノの主題とベースで始まる。静寂なトランぺットの主題。後のソロの世界につながるかのようなコルトレーンのゆったり気を大きくもったバラード。asのソロを経て、まさに曲の主題である、水表面をゆらゆら漂うようなエバンスが出てきて、最後マイルスが短くまとめる

Sketches of Spain

Miles Davis Gil Evans

商品の紹介
マイルス・ディヴィスとギル・エヴァンスの共同作業は、ジャズ史上屈指の名コラボレーションと評価が高い。『クールの誕生』セッション等を通じて40年代から知りあいだったマイルスとギルは、57年の『マイルス・アヘッド』を皮切りに、58年の『ポーギーとベス』でも絶妙なコンビネーションを聴かせた。

そうした過程を踏まえ、59～60年にコロンビアでのコラボレーション第3作として録音したのが本作。マイルスは当時、スペイン音楽に強い関心を示していた。本作の少し前に録音した『カインド・オブ・ブルー』でもその傾向は見られたが、本作では正面からスペイン音楽に取りくんでいる。16分余りにわたって演奏される<1>は、スペインの作曲家ロドリーゴの人気曲を、ギルの斬新なオーケストレーションで再構築した本作の目玉曲。木管楽器を多用したギル特有の深みのあるサウンドをバックに、マイルスがソロを聴かせる絶品だ。<3><4><5>はスペインを素材にしたギルのオリジナルで、これまたすばらしい演奏だ。（市川正二）

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アランフェス協奏曲

マイルスデイビスのことをよく知らなかった頃、この曲を聴きました。
ジャズとも、クラッシックとも、ポピュラとも違い、心休まる思いがしました。
それ以来、マイルスデイビスの曲も聞くようになりました。
今でもNo1はアランフェス協奏曲です。

後に、製作のいきさつをラジオの解説で聞きました。
製作のいきさつは、だからこうなんだという感想を持ちましたが、忘れてしまいました。

Concierto de Aranjuez

マーカスミラーが抜擢された「The Man With The Horn」からMilesに入ったのだけど、
彼にのめりこむのは中々難しかった。

bye-byeするつもりだったMilesとお友達にさせてくれたのがこのアルバムだ。

Concierto de Aranjuez はMilesのが一番好き。
難しい専門的なことは分からないけど、スペインのAranjuez地方のあの景色（10年以上前）と、Milesの音はとても共鳴していた。

今でも夕暮れ時に聞くと泣けそうになる。

…譜面が見える。

“ジャズ史上屈指の名コラボレーション”等とやたら評価が高いアルバムだが、自分は過大評価されているアルバムと思う。特に１曲目の「アランフェズ協奏曲」が全然良いとは思えない、アレンジも緻密に練りすぎて頭でっかちだし、何度もテイクを繰り返したからかマイルスの演奏にも何のフィーリングも感じられない。そもそもジャズとは言えない、譜面が見える。
マイルスは完成後アルバムを特に聴き返さなかったそうだが、この種の音楽はアレンジの段階でほぼ出来上がっているからだと思う。
むしろ映画音楽のサントラのように展開するアルバムにおいて、実はこの１曲目はただのイントロで徐々に盛り上がるように構成されている。このアルバムで素晴らしいのは３曲目｢Pan Piper｣と４曲目の｢Saeta｣で、小品だがこれはアレンジも素晴らしくマイルスのトランペットもスペインの砂埃さえ感じさせる。
後に同じように緻密に計算されて作られた｢Bitches Brew｣への足がかりになったアルバムだが、これがギルとマイルスの最高傑作と言われるのは、恐らく当時彼らの音楽を聴いていなかった人が多く評価したからだろう。

譜面武闘会

　スケッチと称して曲の全体像を描きながらインスピレーションで色を決めようとするマイルスと、譜面から逸脱しきれない楽団との溝というかチグハグさが面白い。なんとか体裁を整えたアランフェスより、なんというかマイルスの無茶苦茶ぶりが曲のど真ん中を貫く"Saeta"と"Solea"が聴きものに思う。言葉の通じない異国の民に取り囲まれて仕事をしなければならない感じを音楽にしたらこんな風になるんじゃないかと。周りがあまりにもきっちり演るものだから、マイルスは吹きまくりの浮きまくりで珍しくもクールさにほころびさえ見えるよう。4のぷわぷわした演奏は、後年"On The Corner"でのワウワウプレイに通じる感じがするのも興味深く、貪欲な開拓精神の反面、案外この人のスタイル自体はそんなに変わっていないのかもしれないと感じられる部分です。

　音選びとバランス感覚における天才マイルス・デイビスというミュージシャンでさえ、これほどまでに難儀しているのかと驚かされる作品だと思うし、崩壊すれすれの危うさがまた堪らない魅力です。

Another Side Of Miles Davis

ギル・エバンス・オーケストラとマイルスが競演した第3作にして最高傑作。(第1作は『マイルス・アヘッド』、第2作は『ポーギー・アンド・ベス』)本作の白眉は何と言ってもアランフェス協奏曲(Concierto De Aranjuez (Adagio))だ。当初のLPには未収録だったConcierto De Aranjuezのパート1・2をボーナス・トラックとして加えたことでより一層魅力が増した。ロドリーゴのこの名曲はギター曲として有名だ。アレグロ・コン・スピリト→アダージョ→アレグロ・ジェンティーレの3楽章からなるこの曲の第2楽章をギルはアレンジしたわけだが実に見事だ。その中でソリストとしてペットを吹くマイルスはまさに『Another Side Of Miles Davis』である。しかしながらそこにはやはりマイルスのあの『音』が鳴っている。マイルスの残したアルバムを聴けば聴くほど、本当に同じ人の残した作品だろうかと思うほど音楽的レンジが広い。そしてものすごく多作だ。それでいながらマイルスのあの『音』は偏在し続けている。凄いことだ。この作品はそう言ったマイルスの作品群の最も『端』に位置した傑作である。

ザ・マイルス・デイビス・ストーリー [DVD]

マイルス・デイビス

商品の紹介
トランペット奏者のマイルス・デイビス（1926‐1991）は、ポスト・バップ、クール・ジャズ、ハード・バップ、ジャズ・フュージョンの革新に多大な影響を与えた人物だ。彼のトランペットが紡ぎ出す感情のこもった細い音色は、ほかでは聴けないほど刺激的。彼はまた、20世紀における最も有名で、かつ誤解されがちな音楽家のひとりと言える。この音楽家には、いろいろな面がある。それをイギリス製作のこのドキュメンタリーは、よく表している。チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーといったバップ界の巨匠と過ごした若かりしころのデイヴィス。当時の様子や彼が中流階級の生まれであったことなどが、貴重なインタビューで明らかになる。麻薬に溺れた時代から立ち直り、50年代～60年代におけるジャズの象徴となるまでを、じっくりと追う。デイヴィスにかかわる人たちの証言から、マイルス・デイヴィスというひとりの人間の素顔を垣間見ることができる。彼と一緒に活動をしたり、彼の音楽に影響を受けたシャーリー・ホーン、ハービー・ハンコック、ジョー・ザヴィヌル、キース・ジャレットなどがインタビューでデイヴィスを語る。
もちろん、素晴らしい楽曲も収録されている。名曲「ソー・ホワット」や「ブルー・イン・グリーン」、映画『死刑台のエレベーター』（1957年フランス作品）のサウンドトラック、そしてシンディ・ローパーが歌ったロマンティックな「タイム・アフター・タイム」。アレンジャーのギル・エヴァンスと共同で制作した楽曲も聞き逃せない。このドキュメンタリーから見えてくるデイヴィスの素顔。それは以外にもシャイで傷つきやすく謙虚な一面だ。「伝説ではなく、マイルス・デイヴィスと呼んでくれ」とは彼の言葉である。（Eugene Holley Jr., Amazon.com）

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マイルス・デイビスという人間を赤裸々に描いたドキュメンタリー

本当にすごいＤＶＤです。マイルス・デイビスという人を音楽でしか知らなかったけど、実際に同じ時代にマイルス・デイビスのバンドにいたメンバー、恋人、家族など生身のマイルスを見ていた人たちが語る証言は本当に説得力がある。加え当時の貴重な映像の数々は本当に素晴らしい。これだけの天才は今後もおそらく現れないのではないかと思う・・・

数多くの歴史的ミュージシャン、マイルスが関わった映画の映像（ジャック・ジョンソンは初めて見た！）、その他構成も見事。２時間を超える映像ながら全く長いとは感じない。これらの背景を頭に入れて改めてマイルスの全ての作品を聴いてみたら、おそらく全ての音楽が違って聴こえるはず、と思わせるドキュメンタリー作品。

オーシャンと11人の仲間　特別版 [DVD]

ルイス・マイルストンフランク・シナトラディーン・マーティンサミー・デイビス・Jr ピーター・ローフォード

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大みそかの午前0時きっかりに、ラスベガスのカジノを襲撃しようとするオーシャン（フランク・シナトラ）と、かつて彼の戦友でもあった仲間たち（ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニアほか）の姿を描いたピカレスク・ロマン。名匠ルイス・マイルストン監督の切れ味が冴える快作である。後にスティーヴン・ソダーバーグ監督がジョージ・クルーニーほかでリメイク『オーシャンズ11』を製作したので、見比べるのも面白い。オリジナルの方がシンプルだが、その分男たちの何ともゴージャスで粋な心意気が感じられてならないのは、やはりアメリカ・エンタテイナー黄金時代の象徴シナトラ一家総出演なればこその貫禄だろう。なお、劇場公開時のタイトルは『オーシャンと十一人の仲間』。（的田也寸志）

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シナトラ一家の顔見せ興行

古きよき時代のたあいもない話だが、サミーデイビスjrのＥＯ−イレブンという歌が素晴らしかった。若いときの彼は芸達者すぎて味がなかったが、この歌は絶品。６０才すぎのむかしの映画ファン向き。

見れて良かった。

　フランク・シナトラやサミー・デイヴィスJr
が出演しています。

　最近のリバイバルも面白かったのですが、や
はり本作も原典である存在感を持っていますね。
凄く楽しめました。

　オチも素晴らしい仕掛けだったと思います。

　やっぱサミー最高ですね。彼のもつ人柄って
のかな？存在感好きですね。

比較を楽しむために

これは1960年の作品。話の展開が遅いし娯楽作品として持つべき痛快さもない。スティーブン・ソダーバーグ監督は、この作品よりも面白くしてやろうと思ったに違いない。2002年にリメイクを世に出した理由は容易に察することができる。

「2002年版」と比較のために見るという意味では、この作品を非常に興味深く観ることができる。特に全く異なる「オチ」は楽しめる。お勧め。

ラストにア然・・・

リメーク版では金を盗んで終わりだったのですが、オリジナル版ではその後に続きがあります。
まさか・・・のラストに誰しもあっけに取られるでしょう。

でもリメーク版同様、襲撃実行までがダラダラしてて、ちょっと不満。

隠れた名作

オープニングのムービーとテーマ曲が
映画のイメージにぴったりでとても格好いいです！！
１１人それぞれの活躍が思い出せる位
一人一人に個性があって、飽きることなく楽しめました。
サミー・デイヴィス Jr　が歌うシーンは特に良かったです。
落ち着いた大人の雰囲気がする映画です。

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ファンの度合いによって評価は分かれる

基本的に回顧録というか記憶のメモみたいな内容で、いつ誰とこういうセッションをした、レコーディングをしたっていう話が大半を占めます。人物描写も結構出てきますが、あまり深くは描かれず、さらっと触れる程度です。

自分はアルバムはカインドオブブルーとあと数枚を聞いたことある程度でこの本を読んだので、最初期の思い出話は退屈でした。もっとマイルスの人生観などに触れたかったのですがその分量は大分少な目に感じました。登場人物それぞれの音楽が聞こえてくるようなコアなファンであるほど楽しめると思います。

ただこれは下巻についても同様なのですが、マイルス自身がアルバムの紹介をしてるので、良質の作品解説としての楽しみ方ができる点は気に入っています。

読み応えのある物語

自叙伝を読む醍醐味は、その書き手の息吹を感じるところにある。この点でマイルズデイビスの自叙伝は秀逸だ。

この本の魅力は、ジャズトランペッターとしてあまりにも有名な彼の人生をなぞることができる、というのはもちろんのこと、その歯に衣を着せぬ語り口を通して見えてくる、彼の音楽交遊録だ。ジュリアード音楽院を卒業しているマイルスは、音楽家としての自分を強く意識していたようだ。その中で音楽を媒介としてさまざまなミュージシャンとの交流のなかで、どういう時代に、何を考えながらトランペットを吹きつづけたのか、という事が活き活きと伝わってくる。音楽、政治、社会など、様々なことに対して「ファイター」という姿勢を保ち、時代の先頭を走りつづけたマイルズの葛藤こそが、この本のその中心であり、最大の魅力ではないかと思う。

Miles Forever !

　マイルスを通してジャズ界の師弟関係、相関関係が良く判りますね。といいますか、マイルスがその中心に鎮座しているという事実が認識できるのですね。
　後半は特に黒人としてのアメリカでの扱われ方を克明に説明しているのが、例え世界的なアーティストであっても同じなのだなぁと感じました。読むに連れて未購入のＣＤを注文していってしまい、かなりの数量になってしまった。
　いつの時代も素晴らしいが本人の語る歴史を読みながら聴くと一味も二味も違うものですねぇ。読んで良かったと思います。

自信を持って生きるとはどういうことかを教えてくれた本です。

今から8年くらい前になりますが、私の社会人生活の転機になった本です。どうすれば周りから認められる仕事ができるのか、という私の問いに対して、「他人と違うことをすること。」、そして「周りに認められるというよりも、自分の仕事に自信を持てるようにすること。」ということと、それがどういうことなのかを明確に答えてくれた本です。ここまでハッキリと教えてくれた本もなかったし、会社の先輩もいませんでした。
この答えがどこまで正しいのかは分かりませんが、少なくとも、今でも自分の考え方の基礎になっています。
マイルスのジャズは「平凡」への徹底的な抵抗にあると私は思います。仕事から帰ってきて、そして週末と、マイルスを中心にJAZZばかり聴いていた時期があります。JAZZにのめり込む大きなきっかけになった本です。今、振り返ってみて、それなりに色々な音楽、小説、映画に接しましたが、マイルスのJAZZとこの本ほど、全くパッとしなかった私の生き方を「良い」方向に大きく変えてくれたものもないような気がします。少しでもマイルスに興味のある方は、とりあえず、手に取ってみることをお薦め致します。

JAZZの歴史

全体を通して底辺に絶えず流れている熱い黒人としてのプライド。
ジャズに限らず、真摯に音楽と向き合うその情熱。
その一方で音楽とは切っても切れない関係のドラッグ。

マイルス「でさえ」、人種差別を肌身に感じながら生きなければならなかったアメリカの状況にまず驚く。
それも80年代に入って以降でさえ。
マイルスは余計に音楽に深く没頭していったのだろう。

マイルス・デイビス自叙伝〈2〉 (宝島社文庫)

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マイルス・デイビス