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ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ

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何度でも見直して

レオーネの映像とモリコーネの音楽、そして、名優たち。すばらしいです。
心にしみ込んでくる映画です。

何度聞いてもノスタルジー

ザンフィルのパンフルートは映画の中では効いていますが、
サントラでは少し飽きてしまいます。
なんといってもオーケストラのアマポーラの癒されること、癒されること。
映画ではデボラとヌードルスの再会で使用されていますが、少女時代のデボラ
のアマポーラが大人になって落ち着きを装っていくイメージを踏襲していて、
モリコーネとレオーネの綿密な打ち合わせが読みとれます。

曲同士のつながりも良く、映画回想にも、単独聴取にも大変心地よい名盤です。

「泣かせ屋」モリコーネ

ウェスタン（映画）音楽の巨匠というのはもう誰でも知っていることでしょうけど、そこへもってきてこの映画の音楽と、できればもう一丁「ニュー・シネマ・パラダイス」を見て（聞いて）みてください。
実は相当の「泣かせ屋」だということがよく分かります。

ザンフィル（そういや最近聞いてないなあ）を起用したのも大当たりでしたね。

モリコーネ最高

音楽に関してはゴッド・ファーザーより好きです。この映画でモリコーネの名前を知りました。
ただ「アマポーラ」は収録されているが、著作権等の関係からか、映画の冒頭と最後を飾る名曲「ゴッド・ブレス・アメリカ」や時代の移り変わりを効果的に表現した「イエスタディ」が収録されていないのが残念。

美しい映像、美しい音楽

チャイナタウンなどの未公開シーンを復元した完全版のＤＶＤ化である。ロマンの香りをたたえたすばらしい映像、人物の掘り下げかたも見事だ。悲しくなるほど狂おしい映画だ。
悪ガキ時代のエピソードは、懐かしさを感じさせて憎らしいほど。
一つ残念なのは、ロバート・デ・ニーロがどう考えてもユダヤ系に見えないこと。名優には違いないが、こういうのをミス・キャストというのだろう。

私の大好きなモリコーネ・ミュージック~小泉純一郎選曲チャリティ・アルバム

エンニオ・モリコーネエンニオ・モリコーネ楽団ガストーネ・キアリーニ

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ジャケットに肖像はいらないでしょう。

　１０曲目の「貴方にひざまずいて」は当時ジャンニ・モランディの歌でよくＡＭラジオのリクエスト番組でかかっていた、大変ドラマチックな曲です。これを選んでおられるとは、なかなか「役者やのー」という印象です。私も大好きでした。

　覚えておいででしょうか、２００１年８月に「私の大好きなエルビスプレスリー」という、小泉さん選曲で売り上げの一部が社会福祉法人に寄付されるという今回と同じスタイルのアルバムが発売されております。つまりこれは第２弾ということです。

　２００１年といえば「第一次小泉内閣発足」でしたね。今回は選挙大勝－郵政民営化記念、といったところなのでしょうか。

　今度はクラシックから「私の好きなオペラ集」がよろしいでしょうね。もちろん２枚組か３枚組で。
　来年は首相を退く、と自ら宣言しておられますが、その時が最後のチャンスになるのかも知れませんね。既に計画されておられるのかも。

　でも次回は「表ジャケットの肖像」は悪趣味と言われかねませんから止めて頂きたいと思います。入れるなら裏側にさりげなく、ね。その方が男が上がるというものでしょう。

小泉首相にこんな趣味があったとは……

今、報道などで、作品そのものの評価とは関係なく、別の意味で話題になっているＣＤです。大の映画ファンで知られる小泉首相が、答弁で自ら「選んだのは間違いない」とおっしゃっていますので、間違いなくご本人の選曲によるものなのでしょう。しかし、実際この映画を全てご覧になっているのかどうなのかは、果たしてわかりません。単にこの音楽が好きだった、というだけということも考えられます。モリコーネなので当然、イタリア映画が多いわけですが、手掛けた映画は３００本以上とも言われるモリコーネの作品の中から首相自らこれらの映画を選りすぐったというのは、実に興味深いです。とりわけ、首相の現在の政治的立場からは全く正反対の位置にある、言ってみればイタリア傾向映画（左翼映画）の代表的２作が含まれていることは注目べき点です。その２作とは、言わずと知れた「わが青春のフロレンス」と「死刑台のメロディ」です。前者は前世紀初頭のフィレンツェを舞台に労働組合運動に没頭した親子二代の青春の物語、後者は実在のイタリア系移民で労組活動をしていたサッコとバンゼッティの冤罪刑死事件を描いた映画です。小泉首相にこんな趣味があったとは、見直しました。

感動！

変人といわれる小泉さんの選曲に興味をそそられて購入しました。映画音楽界での変人と言われるモリコーネですが、まさに感動の選曲でした。音楽の興味の薄い祖母すら涙を流して聞き入っていました。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ [VHS]

ロバート・デ・ニーロセルジオ・レオーネ

商品の紹介
『荒野の用心棒』でマカロニ・ウェスタン・ブームを巻き起こし、以後も常にアメリカへのオマージュを捧げ続けてきたイタリア人監督セルジオ・レオーネが、10年の歳月をかけて完成させた壮大なアメリカ叙事詩であり、彼の遺作ともなった名作。1920年代から60年代にかけて、ニューヨークのユダヤ移民の子どもたちが自衛のためギャング団を組織し、やがて崩壊していくさまを、少年期、青年期、老年期と3つの時空を交錯させながら描いていく。
ロバート・デ・ニーロをはじめとするキャスト陣の名演、エンニオ・モリコーネの哀切極まる秀逸な音楽、そしてあくまでも男同士の友情と裏切りにこだわり続ける徹底したレオーネ演出の妙。また、現在を嫌い過去を好み続けたというレオーネ監督の強固な意志は、一番新しい時代（60年代）に「イエスタディ（昨日）」を流すという手法からも容易にうかがえよう。（的田也寸志）

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すばらしい映画

丁寧に作られている映画だ。子役と大人の俳優の顔立ちまでそっくりなのにびっくり。何度もみればみるほど、新しい発見がある。しっかりした小説を読むような味わいがある。何度でもみたい映画。

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ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ [DVD]

セルジオ・レオーネロバート・デ・ニーロジェームズ・ウッズジェニファー・コネリーエリザベス・マクガヴァンジョー・ペシ

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いとおしくも哀しい男達の運命

幼馴染で固い友情を培った子供達が、男となり女となって彼らの社会（マフィア）で育っていきます。禁酒法時代のせつな的で退廃的な雰囲気がよく出ています。
友情も楽しみも、いつも同じダンスを踊るように出口のない密室の中で繰り広げられます。
彼らの相克はただ生き方が異なってきた時に起きる悲劇です。流血の争いが男達の運命を引き裂き、命さえ奪っていきます。誰も責められなし誰も悪くない、諦めが漂います。純真な子供時代の回想が重なり、それでも許しを与えて死んでいく男達、いとおしくも哀しく涙しました。

ゴッドファーザーに対抗できるギャング物

私的にはとにかく暗いムードが漂う『ゴッドファーザー』より微笑ましいエピソードもあるこちらの方が好きです。
レオーネ監督の作品は一つもはずれがないと思います。
遺作があまりよろしくない出来になってしまった監督は結構いる事と思いますがレオーネ監督は違います。
この作品が遺作となってしまった事は残念でしかたがないと思います。

ゆったりしたカメラワークと演出。程良いテンポの編集。全体としてはゆったりとしたムードですが、剃刀の刃のように鋭い銃撃シーンが引き締めます。
マエストロモリコーネの音楽がさらにムードを引き立て泣かせてくれます。
長い映画ですので十分に心と時間に余裕がある時に見るのがいいと思います。
もちろん長くてけだるくてすっきりしないと言う人もいるかもしれません。でもこれが映画なのです。
今の映画がちっぽけにしか思えない、これが映画なのだ、とこの映画は語りかけてくるように思います。

DVDのパッケージに予告編が収録されていると書かれていますがどこにあるのか分かりません。ないのだと思いますので予告編も見たいという方は注意していただきたいと思います。

名作。

少年期・青年期・老年期の３つの世代が交錯するストーリー展開と
３時間半という長尺で、公開当時は難解だ冗漫だという評価が
あるにはあったのですが、私にとっては生涯でベスト３に入る名作です。

全編を彩る美しい映像と音楽。
主な舞台はスラム街のようなところなのですが、とても美しいのです。
映画の全体像としては叙事詩なのですが、進行はとても叙情的です。
ちょっと複雑なストーリーも、主人公のラストの表情（どんな表情かは
見てのお楽しみ）で全て収束します。
ストーリーを、どう理解するかということよりもそのラストでどう感じるか
が重要な映画だと思います。

俳優陣については、ロバート・デ・ニーロがとにかくいい。
無口な役なのですが、そこは演技力で多くを語ります。
ゴッドファーザーで彼にイカれた方、オススメです。
また、ヒロインの少女時代役、ジェニファー・コネリーも必見です。
美少女の可憐さ、残酷さを好演しています。
この映画の以降、なぜかB級女優から抜け出せないのが嘘のような美しさです(笑)

長い映画なので、時間と気持ちに余裕のある時にじっくり見て
“感じて”ほしい映画です。

Ｓ・レオーネのねちっこい演出は健在

　ロバート・デ・ニーロ扮するヌードルスの回顧を中心にユダヤ系マフィアを描く一大叙事詩です。少年時代から老年期まで親友マックス（Ｊ・ウッズ）との親交、仲間達との友情、そして恋愛。若き日のヒロインをジェニファー・コネリーが演じていてとても綺麗で可憐でした。彼女の美しさをあの大きなスクリーンで見れて良かったです。だけど大人なったらＥ・マクガバンというのはちょっと残念でした。Ｅ・モリコーネの音楽も切なく３時間を超える作品にも関わらず全く疲れなかったです。
　そして対照的な人生を送る事になったヌードルスとマックス。重みのある映画でした。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ完全版 [DVD]

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幼きジェニファー・コネリーの肖像

内容はいわずもがな
『ビューティフル・マインド』、『そんな彼なら捨てちゃえば?』の
ジェニファー・コネリーが演ずる、幼少時代のデボラがとにかく可憐。
気品に満ちたレオーネの淡い色調の画面の中で
その顔立ちの美しさは一際精彩を放っている。

映画を愛する全ての人へ

世界の映画史の頂に燦然と輝く名作です。

自分自身も見てて「終わらないでくれ」と思った数少ない映画です。

完全版は監督や役者がこの作品の出来や意味を知って欲しいと切望してた
本来の編集で構成されてます。

絵画のような街並み

一度聴いたら生涯忘れる事の無い音楽

デニーロの物静かな中に今にも壊れそうな危うさも秘めた演技

生い立ちや時代に翻弄されながらも「生きる」という目的で結ばれる絆

自衛の為の襲撃と報復

張り裂けんばかりの激愛ゆえの過ちと裏切り

静かなる結末

答を教えないエンディング

甘く、激しく、裏切り、輝き、消える

この映画には「映画」が「映画」である全てがあります。

ラストシーンの意味を知った時は衝撃でしたが

その間のベルベットで出来た大河のような物語が心を掴んで離しません。

全ての映画ファンにオススメします。

デニーロファンですが・・・

この作品を初めてみたのは、もう十何年も前になるのかな・・ビデオで。その時はまったく面白くなくて、何の印象もなかった。今思えばあれが噂の勝手に編集されてズタボロになったバージョンだったのかな？それとも僕がガキだっただけか・・。DVDになり、デニーロファンの僕は即購入し、観る。すばらしい！の一言。以前観た時とは全くの別物を観ているようだった。おもいっきり平たくいうと、悪ガキ４人組がギャングになりのしあがり、没落するといったストーリー。４人のうちの２人、デニーロとジェームズ・ウッズの愛憎にも似た感情の表現がすばらしい。ウッズのデニーロへの視線が恋人への嫉妬の様にもみえて、そこまで深い友情だからこそ修正しがたい深い溝を作りだしたのかと思える。
デニーロファンとしては彼のすばらしさはゆうまでもないが、ジェームズ・ウッズの上手さは特筆すべきものがある。彼なくしてこの作品はない。

セルジオ･レオーネ入魂の「遺作」

一流のギャング映画であり、ミステリー映画であり、ノスタルジー映画である本作は、レオーネ監督の入魂の「遺作」だ。ユダヤ系ギャング達の友情と裏切りに彩られた一生を、少年時代、青年時代、壮年時代と時間を交錯して行き来しながら、ロマンたっぷりに描く３時間半、その時間経過にどっぷりと身を委ねることがレオーネ映画を見る醍醐味だ。デ・ニーロの演じる青年期と壮年期の哀愁に溢れた描写もいい（３５年ぶりに逃避行から帰ったバス･ターミナルで、年老いた顔が窓に映るシーンに「イエスタデイ」が流れる場面は最高）が、少年期の友情を描くシーンはどれも甘美で秀逸だ。これがあるからこそ、「思い出さえも失う」という後年の裏切りと復讐の残酷さが胸に迫るのだ。「アマポーラ」が映画全体のテーマ曲になっているが、パンフルートを主体にしたモリコーネの音楽も極上。仲間を密告し、アヘン窟へ逃げ込んだデ・ニーロの回想から始まり、ラストはアヘンに酔って微笑むデ・ニーロのアップで終わる。この長い長い物語は結局アヘンの夢だったのか？という謎賭けで終焉を迎える。この複雑で知的なアプローチを台無しにして時系列で編集し、レオーネを失望させたというアメリカ公開版もちょっと見てみたい気がする。

友情と裏切り

エンニオ・モリコーネの最高に美しい音楽に乗せて描かれる、友情と裏切りのドラマ。
レオーネ監督の遺作でもあり最高傑作。
４時間近くあるのだが、少年時代が始まるあたりまで行くと、一気に観てしまう。
生々しさと美しさを兼ねそろえた映像と物語は、観ている間、その世界に引きずり込んでくれる。
悲しい真実が明かされた後の、意味深なラストシーンの美しさときたら、たまらん、、、。
それにしてもこのころのデ・ニーロは、やたら男前。

画質もよく、音声は英語も日本語も５・１ch。
評論家による音声解説もついている。
日本語吹き替え版の出来もいい。
本編だけの廉価版が出ているが、メニュー画面も美しく、少しだけだが特典もあるこちらのほうがお勧め。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ&アメリカ ~天地風雲~ [DVD]

サモ・ハン・キンポージェット・リーロザムンド・クワン

商品の紹介
実在した伝説的中国武術家ウォン・フェイフォン（ジェット・リー）の活躍を描く、人気武侠映画シリーズの第6作。フェイフォンは医師のソーに招かれて、婚約者イー（ロザムンド・クァン）と弟子チャト（ション・シンシン）と共にアメリカまで赴いたが、道中ネイティヴ・アメリカンの襲撃で激流に呑まれて一行とはぐれ、しかも記憶を失ってしまう。一方、イーたちはようやくソーの住む中国人居留区にたどりつくが、そこは白人の差別が横行していた…。
一時は製作のツイ・ハークとケンカ別れしていたJ・リーが久々にコンビを組み、しかも監督がサモ・ハン・キンポーという豪華な布陣。テキサス・ロケやビリー・ザ・キッドの登場など、ジャッキー・チェンの『シャンハイ・ヌーン』に先駆ける武侠西部劇としても注目したいところだ。J・リーが大西部で繰り広げる華麗かつ壮絶なアクションの数々は、これはもう観てくれとしか言えない素晴らしさである。（的田也寸志）

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ジェットリー再臨!

ワンチャイシリーズ正当な続編。
だけど内容は、舞台をアメリカに移して、お笑い要素もあり、番外編的なストーリーです。
なにより嬉しいのは、再びジェットが演じる黄飛鴻が見れる事!やっぱワンチャイシリーズはジェットが主役じゃないとね!あのキレまくりの動きは誰も真似できないよ。
アメリカが舞台だと象徴するような、武術vs銃の構想もよかった。

これぞ正統派の続編

イーストミーツザウエストとか
シャンハイヌーンとか
西部開拓時代に異文化が混入する設定の映画は多いが
その中でもかなり上位に入るのではないだろうか
勧善懲悪なストーリー展開で安直だが逆に誰でも楽しめるし
意外に西部劇としての作りもしっかりしていて
香港映画ファンだけでなく西部劇ファンも楽しめると思う
ただひとつ難を言えば
最後のボスとの戦いより
記憶を失った黄飛鴻と弟子の鬼脚との戦いのほうがすごいしかっこいい
最後の盛り上りを考えるとボスがもっと強敵な方がよかったのでは・・・

ワンチャイシリーズは1～3までがリーリンチェが主演で
その後の4～5は主役が違う人になって映画自体もトーンダウン
そしてこの6でリーリンチェ復活、おもしろさも復活
やっと正統派の続編が出たといえよう

また、唐人街の住人にリチャードウン等
香港映画に定番の脇役が多数出演してるのも楽しい

力を抜いて見るべし

　人気があるからこそ、シリーズを重ねている。と考えれば、アクションファンは必見です。シリーズの１－２作目でシリアスなテーマは全て語られてしまっている分、以降は、アクションやキャラクターに重点が移っています。完成された一つの作品としては物足りなさが残りますが、１作目から見ている人向けの内容といえます。相変わらずのイーさんとの遅々とした進展にやきもきしたり・・。
　特筆は熊欣欣のアクションと演技。ジェット・リーは勿論すばらしいが、この作品をアクション物として質を高らしめているのは、半ば彼のおかげかも、と思うほど見所あり。黄先生は実在したとはいえ、すでに伝説の人物。ナンセンスな設定は香港映画の醍醐味。肩の力を抜いて楽しみましょう。

ﾜﾝﾁｬｲ版水戸黄門か？

　黄飛鴻は実在の人物だが、アメリカに本当に行ったのであろうか？多分否。この話はテレビ版水戸黄門同じではないか！やはりこの手の勧善懲悪作品は万国共通なのか？また香港映画によくある主人公の記憶喪失もあり、またかと思ってしまう。しかーし、アクションはやはりジェット・リー凄いぜ！監督はあの燃えよデブゴンのサモ・ハン・キンポー。彼の作品は玉石混交であるが、これは玉です。今彼はアメリカにいてむこうのテレビ番組で成功を収めている用である。ジェット・リーも作品を選びつつ、着実にハリウッドで実績を積んでいる。脇役を固める、鬼脚こと熊欣欣の立ち回りも最高。ﾛｻﾞﾑ・ﾄﾞｸﾜﾝも歳とったけど相変わらず綺麗です。この作品はお薦め！このシリーズまだつづけて！

これを見ずしてアクションを語るなかれ

ジェット・リー主演の映画の中でも最高の評価の高い「ワン・チャイ」シリーズですが、私はこれがシリーズ中NO.1だと思います。ワイヤーアクションはもちろんのこと、ラストの対決シーンの圧倒的なカンフーシーンのすごさ！また服さばきの美しさ！彼でなくてはここまでできなかったはず、と思わせてくれる見所満載です。

また主人公、黄飛鴻の人間的な強さと優しさ、正義感（そしてかわいらしさ！）も随所に表現されています。
ハリウッドのアクションスターとは一味もふた味も違う、アジアのヒーロー像がここにあります。アクションファンもそうでない人も必見！絶対に見て損はさせない映画ですよ。

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ