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ヴェルディ:歌劇《アイーダ》 [DVD]

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オペラデビュー！

初めてオペラのDVDを購入しました。
先日、日本でもプラハ国立歌劇団（だったっけ？）の「アイーダ」が人気を呼んでいたようです。
で、感想ですが、ドミンゴとレヴァインくらいしか知らない素人ですが、まぁーすごい！の一言。
オペラが総合芸術といわれるゆえんが少しわかったような気がしました。ソリストの歌声、舞台セットの巨大さ、バレーダンサーたち、第2幕では、馬まで舞台に登場！！というぐあいに、観るものすべてが驚きの連続で、あっという間の3時間でした。幕間に2度カーテンコール（？）に出てくるシステムも初めて知りました。
膨大な人的資源、そしてお金をつぎ込んで紡ぎ出されるオペラの奥深さに、これからはまりそうです。
この作品は、レビューでもすこぶる評判がよかったので購入したのですが、欲を言えば客席の反応を少し見せてほしかったです。

ぜひ持っていたい一枚

　50才近くとなって「若き俊英士官」ラダメス役は少々苦しいドミンゴが、例によって時に音程に乱れも見られるのと、威厳と声量に欠けるエジプト王とが残念ながら減点対象にはなりますが、とても出来の良いライブ盤だと思います。
　特にアイーダのミッロは、見事にコントロールされた素晴らしいそして安定した歌唱で、ピアニッシモでの最高音などにはウットリさせられます。　アムネリスのツアーイックも、良く響く声量豊かな歌唱と、恋が実らなくなる焦燥感や、袖にされながらもラダメスの最後を思い遣る女心を好演。エンディングでは、死にゆく相愛の二人よりも、「安らかなれ」と祈るアムネリスに泣かされます。　アモナスロのミルンズは若干声の衰えが感じられるものの、さすがの存在感を充分に見せてくれています。　
　また、観客の盛大な拍手と吼えるような賞賛の声、そしてそれに応える出演者の様子がじっくり映されているのもオペラファンには堪りません。

本当に"オペラ"と言える作品でしょう

世に"オペラ"と呼ばれるものには、実は様々。"こうもり"、"ボッカチオ"等のように軽妙さと庶民感、かつちょっと下品さも許される「オペレッタ」とされるもの、有名な"フィガロの結婚"のような「ジング・シュピール」（"ジング"は歌、"シュピール"は芝居・劇）のようなドイツで発達した軽めのもの、など。その中で、このメトロポリタンでのアイーダは"オペラ中のオペラ"と言えると思う。悠久の地エジプト、「神」の下での情熱あふれた愛憎劇を、壮大なメトロポリタンに映した演出は素晴らしいの一言。エキストラも錚々たるボリュームを醸し出してくれている。この大きな劇場で歌い切る出演者も素晴らしい。最初に"オペラらしいオペラ"を経験するなら、アイーダは、そしてなかんずくレヴァイン＆メトロポリタンのこの作品はお勧めなのです。

オペラの中のオペラ！

オペラ作品は多々ありますが、「当たり」はとても少ないと思います。
映画やドラマのストーリー作りがこれだけ洗練されてきた時代にあって、
昔作られたオペラの筋書きが、現代人に物足りないのは当たり前かもしれません。

そうした事情もあってか、オペラ演出の中には、現代風にアレンジして
かえって内容を損ねているものも多々あるのが実情です。
つまり、オペラDVDには明らかに当たり外れがあると私には思われます。

そんな中で、このアイーダは、
・もともとの筋書きの良さ
・全幕にわたるとても覚えやすいメロディーの多さ
・キャスティング（特に恋敵のアムネリス役が好演）の良さ
・舞台装置にかけている予算の大きさ
・エキストラの多さ
において、抜きん出ていると思います。

もし、このDVDを見て、損することがあるとすれば、
他のオペラに物足りなさを感じるようになってしまうということでしょうか。
そのくらい、「おなかいっぱい」にしてくれる大満足作品だと思います。
オペラ初心者の方なら、ぜひこの一枚から入ってほしいものです。
オペラが総合芸術と言われる理由は、この一枚を見れば納得できるでしょう。

感想（歌劇アイーダ）

初めてオペラのＤＶＤを買いました。僕はドミンゴが好きで、この歌劇はとても有名なので買いました。１２歳のぼくが見てもとても迫力がありました。（出演者の声や、セットが）
　オペラは初めての人も楽しめるＤＶＤだと僕は思います。指揮者も演奏者も出演者も最高級ですよ。

名序曲集

オムニバス(クラシック) ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団メトロポリタン歌劇場管弦楽団ヨーロッパ室内管弦楽団バイエルン国立管弦楽団ドレスデン国立管弦楽団エーテボリ交響楽団イングリッシュ・バロック・ソロイスツシカゴ交響楽団ロンドン交響楽団

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アリア集が好きな人なら好きだと思うはず・・

私も初心者です。少し前からオペラのアリア集を聴いていいなーと思い始め、でもオペラを全曲を通してはまだ聴く自信がないんです。でもこの序曲集は２枚組というボリュームとその演奏・指揮者の豪華さ、リーズナブルな価格を考えるとまったく損はないＣＤだと思います。楽しいですよ

よかったです。

　クラシックのまったく素人の私です。

入門編のつもりで買いました。

大正解でした。

私同様ど素人の方にお勧めします。

いいとこどり

序曲というのは、聴衆の気持ちを掴むか否かを決定する「聴かせどころ」なので、名曲が多い（小説の書き出しと同じようなものですね）。

で、これはそういう名曲を集めたオムニバスなのだが、カチコチのクラシックリスナーは顔をしかめるでしょう（「アダージョ・カラヤン」よりはましかナ）。でも、クラシックのコンサートでも序曲だけ取り出して演奏することは珍しくないので、別に「違反」ではないだろう。

一流どころの演奏をおさめた２枚組で1,500円は、嬉しい価格破壊だ。

よかったです

オペラ全部は聞けないという人に是非おすすめです。
序曲とは最初に人の心をつかむための曲なので名曲ばかりになると思います。聞いたことがある曲もあると思うので初心者さんにも聞いてほしいです。

いい！

これはクラシックを知らない方でも気軽に楽しめるようなＣＤだと思います。クラシックを知っている私からの感想は、なんといってもモーツァルトの曲が入っているのがいい！しかも一流の演奏家たちが演奏しているので各曲に入り込みやすい！お勧めです。

ヴェルディ:歌劇《椿姫》 [DVD]

ショルティ(サー・ゲオルグ)

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素直に感動しました。

付属の解説によると，指揮者ショルティは，”リハーサルの段階でこの椿姫は疑いもなく歴史的公演になると確信して，自らＢＢＣに電話し，映像収録を依頼した”そうです。
「椿姫」は，フェニーチェやMETが来たときに生で見ましたが，
このＤＶＤは生の公演以上に感激しました。
アンジェラ・ゲオルギューは彫りの深い美人で，
ロセッティの「プロセルピナ」という有名な絵のようです。
白いドレス，黄色のドレス，黒のドレス，最後が白い寝間着ですが，
どの姿も美しいです（寝間着以外。寝間着姿は一転して末期的なメイクで動転）。
２幕１場は，刷毛で壁を塗ったような絵画チック（偽物っぽい？）な室内のセットですが，そこで動かずじっと座っていると，
ゲオルギューは背景ごと「絵」のようです。
声は，ちょっとこもっていて，ブリリアントではないのですが，
不幸な雰囲気に合っていると思います。
表現がわかりやすく派手なこともあって，
見ていると場の雰囲気に飲み込まれます。
感情をほとばしらせて「私，生きるのね！」と叫んで息絶える場面では，
そういう場面と知っていても呆然とし，
次のカーテンコールで満場の拍手を聴いているうちに，涙が出てしまいました。
アルフレードのロパードはまあ普通かな，と思いましたが，
お父さんのヌッチは，勝手な頑固親父にぴったりの顔立ちと厳かな声で
舞台を盛り上げていました。
ひとつ文句を言うならば，解説書の「あらすじと聞きどころ」は，
上演されている舞台と合っていません。
細かい流れやセットの配置，小道具の説明が映像と違いますので，
何か違う上演から引っ張ってきたのでしょう。ちょっとここだけ興ざめです。

顔だけ

歌、歌手の動き、ダンスも含めて全体的にこじんまりとまとまった作品のように感じました。確かにゲオルギューはきれいだけど、とても美声とは言えません。胸で鳴っているような声が、聞き苦しいです。美貌＋歌で選ぶなら、アンナ・モッフォ(Anna Moffo)の椿姫がベストだと思います。どちらも数ランク上です(モノラルですが)。

文句なし！

文句のつけようがありませんね。
ショルティの個性と、音楽が見事にシンクロして、とてもおもしろくなっていますし、歌も美しいことこの上ないです。
荒々しく乱暴で粗末になることもなく、かといってこじんまりした演奏でもない。

こういう、普通にやっておもしろく聞かせる演奏というのは、すばらしいし難しいとおもいます。
椿姫ならこれ！でしょう。

プリマドンナ、ゲオルギューの誕生

ヴィオレッタ：アンジェラ・ゲオルギュー
アルフレード：フランク・ロパード
ジェルモン：レオ・ヌッチ

コヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団＆合唱団
指揮：サー・ゲオルグ・ショルティ

一幕のゲオルギュー
二幕のゲオルギュー
三幕のゲオルギュー

美しい・・・。この人はやはり希代の舞台役者だと思いました。端麗な容姿とブリランテな歌声両方を兼ね備えるゲオルギュー。しばらくは彼女の時代が続きそうです。

アルフレード演じるロパードは、音程の正確さが特に素晴らしい。アクートはあまり強くないけれど、高音を出す際「ムリしてますよ」的な雰囲気が全くない。このひとも、完全にアルフレードになりきっていました。名演技です。

そしてレオ・ヌッチ。やっぱりこの人は凄かった。とても深い役作りです。そして、何といっても美声。今作では、その美声が役の憎憎しさを際立たせています。

全体として、演出家の実力を感じました。特にキャスト陣は、振る舞いだけ見ていても、最高の演劇として成り立っていて、この舞台に掛ける想いの深さを感じました。

素晴らしい名演です。
ぜひご覧下さい。

ヴェルディ:歌劇《椿姫》 [DVD]

ネトレプコ(アンナ) シュナイダーマン(ヘレン) ピルチャー(ダイアン) ビリャソン(ローランド) ハンプソン(トーマス) コルデッラ(サルヴァトーレ) ウィーン国立歌劇場合唱団ヴェルディリッツィ(カルロ) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

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アンナ・ネトレプコのエネルギーに吸い込まれ･･･

最近、オペラを現代風にアレンジすることが増えてきて､いくら素晴らしいソプラノやテノールがいてもそのような演出に馴染めないでいました。でもこれは違いました。殆ど舞台セットがないシンプルなステージ上で､赤いドレスのヴィオレッタを演じるソプラノ歌手アンナ・ネトレプコがとてもエネルギッシュ｡その歌声だけでなく､抜群のスタイルでステージ狭しと動き回り､気付かないうちに夢中になって見ていました。
｢これは､オペラ椿姫じゃない！｣という人もいると思いますが､わたしは理屈抜きで楽しみました。アルフレード役のロランド・ビリャソンとの掛け合いもすばらしく､悲恋の運命に向かって盛り上がっていきます。有名なアリアもあちこちに出てくるので､友だちへの誕生日プレゼントとして選びました。あまりオペラに興味のない人にも､一度見てもらいたい､そんな作品です。

こんなオペラはごめんだ！！

　「愛の妙薬」で絶妙な演技を見せたコンビ、ネトレプコとビリャソンなら間違いない。と思ったら、この演出にはまったく失望した。最近のザルツブルグで演じられるオペラは新機軸にこだわりすぎでなかろうか。このオペラには、白髪の老人、時計、男装の娼婦など、演出の意味不明なメタファーにあふれ、病に冒されるヴィオレッタの悲恋という、本来のテーマが伝わらないのだ。１８４０年頃のパリにしなかった理由がよく分からない。オペラとは喜怒哀楽が明瞭に表現されるからこそ、それは感動を与えるのだ。演出の意図に悩まされるようなオペラはもうごめんだ。このコンビの素晴らしさはここでも発揮され、特にネトレプコは自由奔放な女性を演じ秀逸であり、画質音質もよいことが、救いである。

g2 ( ジーツー ) 創刊号 vol.1 (講談社MOOK)

講談社

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興味がある分野の作品があれば面白い、私は【感染宣告】を読んだ

「月刊現代」の後継誌として創刊された「ｇ2」に掲載されている石井光太氏の「感染宣告　日本人エイズ患者と性愛の連鎖」は、HIV感染を宣告された人が、「宣告後の人生をどう生きているか？」に焦点を当てたルポである。

HIV感染は、他の病とは異なる特長を持っていると思う。

１つは、性行為（セックス）により感染するものであり、また、感染者は、「他人に感染させてしまうかもしれない」というリスクを念頭に生活しなければならないこと。

そして、もう１つは、治療を継続すれば「すぐ死ぬ病」ではないにも関わらず、感染が死につながるイメージが強く残っていることだ。「汚れた血で死ぬ」と誤解される病だろう。

HIV感染を知った後、家族、配偶者、恋人などとの関係をどう築いていくことができるのか？。
石井氏は、感染を宣告された人や、その周囲にいる人々に、感染の経緯や感染が判明したときのこと、そして、その後の生活について尋ねている。

人と人が触れ合うこと、抱きしめあうこと、愛し合うこと。
これらは、人と人が関係をつくり、それを維持していくうえで重要な要素になる。HIV感染は、これらの行為を妨げる。だからこそ、感染は、それぞれの人生に重くのしかかる。

感染者の孤独は深い。
それは並大抵のことでは拭い去れず、一生抱えていくものかもしれない。
一方で、HIV感染者は、「誰かを愛する」「生きる」ということについて、他の人よりも
真剣に悩み、考えなければならない人々でもある。

感染を宣告された後の、感染者の人生の一端を示すことは、HIV感染に対する無知や、そこから生まれる偏見を解消する取り組みといえるだろう。

骨太な題材が多いが、興味を示す対象層が限定されている気がする。

相次ぐ総合雑誌廃刊の折、休刊した「月刊現代」から新たな形で甦った本誌。そのコンセプト、戦略、三位一体の媒体新機軸と、不況が続く出版界でちょっとした話題になっている雑誌だ。
編集者たちは、いずれも週刊誌や書籍での本業を抱えながら、活字(ＰＡＰＥＲ）媒体でのノンフィクションの未来を信じる。雑誌媒体で連載されるノンフィクションを読む層は決して少なくないと思える者からすると、どんな形であれ、まず興味を抱く“題材”に向き合う事の取っ掛かりとして、この雑誌の存在価値に期待するし、そのスタンスには好感を持てる。
その創刊号、早速読んでみたが、重量感あるテーマ、執筆者が並ぶ。そのラインナップが凄い。「黒い手帖」事件で、創価学会と係争中の矢野元公明党委員長が池田大作の人となりを語り、元ヴェルディ永井秀樹の、かってのスター選手としての華やかさから一転、挫折、苦悩を経ての現在の胸中が語られ、更に、山崎豊子の「運命の人」のモデルであり、昨今の外務省の核密約ともリンクしそうな、外務省機密漏洩事件の当事者西山太吉の妻の３７年ぶりの告白、お馴染み柳美里による極私的児童虐待体験談（この表現は不穏当だろうが、相変わらず壮絶かつ痛切な内容）、そして、テルアビブ・ロッド空港乱射事件（又はリッダ闘争）を起こした日本赤軍コマンド３人、とりわけリーダー格であった奥平剛士のパレスチナの地に殉じた一生に、沢木耕太郎のノンフィクション・ライターとしてのインタビューの心積り等々。
骨太で硬派な読み物が多く、ヴォリューム感も十分。装丁、紙質も高級感があり、既存の読み捨てに近い月刊誌との違いを際立たせている。ただ、“今”との繋がりは感じるものの、被写体、事件自身は一昔前のモノが多く、興味を示す対象の年齢層が偏るような印象を受けるが。
ともあれ、ノンフィクションと言うジャンルが持つ底知れぬ面白さと感動、新しい書き手＝才能との出逢いの、そして若い新しい世代の読者の掘り起こし（それが、強いてはこのジャンルの活性化につながる）の、その発信地となるべく頑張って欲しい。

池田大作氏のことなど

立ち読みしながら、矢野絢也さんによる『池田大作と私』の次の文章にひかれて購入をきめました。

”ともすれば、これまで池田氏については、批判的か妄信的かという両極端な視点からしか書かれて来なかったように思う。正確な歴史の記述のためにも、一九五五年に初めて会って以来、約五○年にわたって私が見てきた池田氏の｢生（なま）｣の人物像を記そう。”

３０年近く公明党の中枢にいたかたの真摯な言葉です。また、創価学会から執拗な嫌がらせを受けた著述のあとで、こうも語っています。

”しかし、自分をこのような目に遭わせたのが間違いなく池田氏の意思、命令だと確信していても、彼を心底から恨む気になれない。恨みよりも｢あの人らしいな｣という気持ちが先に立ってしまうのが本当のところだ”

つづきを読めば、池田大作氏の、清濁併せのむという言葉の範囲にすらおさまらない、実像が浮かび上がってきます。”巨人”という言葉をあてはめても、まだ足りない気がします。また、”恨む気にならない”という言葉からは矢野さんの決意、自分の愛してきた、池田氏と公明党と創価学会への真の決別宣言ととることもできるのではないでしょうか。

矢野さんの文章は淀みなく、簡にして要を得ています。たんたんとした語り口から、リアリティーが作られるのです。
ただ、洗脳が解けたとかマインドコントロールという言葉をご自身にあてはめて使われているのですが、宗教という枠にとらわれず、誰しもが自らのつくったフレームでしかものをみることができません。矢野さんの場合、洗脳というより、あまりに近すぎて見えないものや当たり前すぎて表現がむずかしいことなどが、あるように感じました。

いつか、神でも悪魔でもない人間、池田大作伝がでるとしたら、矢野さんへのインタビューは、必須となるでしょう。

最後にこのＭＯＯＫについてですが、月刊現代の後続誌として｢もう一度ノンフィクション雑誌をつくろう｣と発刊されたとのこと。その心意気や由。
やはり、見たことのないものを見てみたいというやじうま根性と、それの情報を合理性で処理したいという人間の意識があるかぎり、文字によるノンフィクションは続いていくと思います。
ちなみに、巻末の沢木耕太郎さんによる翻訳ノンフィクションも、上上です。
VOL.1とあります。長く続いて欲しい雑誌ができました。

「読んで楽しむ」ノンフィクション

最初の感想は、「読ませるなあ」でした。8つの記事が載ってるんだけど、どれも読みやすい。
ハードで、情報がてんこ盛りのガチガチなノンフィクションも、それはそれでいいんだけど、そういう本は、自分が本当に知りたいことだけを取り上げた本の場合のみ。G2みたいなオムニバスっぽい場合は、自分の興味と合致しないテーマだと、読むのがしんどい。でも、この本はテキストがいいんだよねー。ちょっと短編を読んでる感覚に近いです。柳美里の幼児虐待は、ネットのニュースでも見かけて「ひどい人だな」と思ってたけど、G2を読んでからはちょっと意見が変わりました。子どもを愛してるけど、暴力的になってしまう、という人の感情を知ることができて、一元的な見方で判断してはいけないな、と反省しました。ま、暴力は良くないけど。あと、矢野さんの創価学会の記事は、とても興味深いものでした。内部の人の意見を聞く機会はめったにないので、「へえ、そうなんだ」と感心しきり。短編小説を読むような感覚でノンフィクションを読める良い一冊だと思います。Vol2は12月に出ると書いてあるけど、季刊本なのかな？なんか半端な時に2号がでるんだなあ。2号も興味あるけど、不定期発売だから買うの忘れてしまいそう。。。次回は、海外のノンフィクションネタも盛り込んでくれないかな。

トロヴァトーレ*歌劇 [DVD]

グロソプ(ピータ) カバリエ(モンセラ) アルヒーポヴァ(イリナー) シュピース(ルドヴィーユ) ヴェルディハミルトン(チャールズ) フランス国立放送管弦楽団

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こんな歌手はもういないのでしょうか

風の吹く野外劇場という条件の中で、これほどの歌唱をすることの出来る歌手は、今どれほど居るのでしょうか。
怒涛のような声と旋律に、胸倉をわしづかみにされたまま、掻っ攫われてしまう…と言う表現しか出来ません。
なにしろカバリエが素晴らしいのひとこと。
激しいパッセージも切々と歌い上げる場面も文句のつけようがありません。
声そのもののスケールの大きさ、落ち着いた、貫禄いっぱいの演技、どれをとっても１００点満点。
ほかの歌手たちも同様で、全体的な演奏の水準は、ほかに幾つか発売されている他の盤と比較してみても際立って高いことがわかります。
現在こういう歌手はどれほど存在するのでしょうか。
技術的にはしっかりしていても、声の魅力を前面に押し出し、これでもかと迫ってくる歌というのを最近は聞かなくなって久しいように思います。
（声が大きいだけじゃだめです。正しく｢味わい｣のある声でなくては)
演出の意図というものもあるかもしれませんが、ちょっと昔のように、歌手が持っている美声と技術を前面に出してたっぷりと歌って見せる、そういうｵﾍﾟﾗをもっと聴きたいと思うのは私だけでしょうか。

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