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EACH TIME 20th Annniversary Edition

商品の紹介
大滝詠一にとって初のチャート1位獲得作品となった1984年の名作のファイナル・リマスター盤。シングル曲の「フィヨルドの少女」「バチェラー・ガール」を加えた『COMPLETE EACH TIME』（86年）と同じ曲順で構成されており、ボーナス収録された「サイダー '83」「マルチスコープ」も含め、『EACH TIME』制作時に録られたマテリアルを集大成した内容となっている。

『ロング・バケイション』をさらに発展させた重厚なサウンドは、今回のリマスターにより、よりきらびやかさを増しており、ナイアガラ・サウンドのひとつの到達点を浴びるように楽しめるのは、ファンには至福の瞬間。「恋のナックルボール」の1st Recording Versionは、ナイアガラー歴が長いほど沁みるはず。（木村ユタカ）

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大滝詠一による邦楽史名盤の最終章。物語を奏で、紡ぐ、うたごえが描く陶酔の色彩

前作『A LONG VACATION』と並ぶこの歴史的名盤は、七度目のマイナーチェンジを経て、ついにファイナルと銘打つまでに至りました。前作はそれで完成された名盤だったのに対し、今作はサグラダ・ファミリアのようにいつまでも完成をみない珍しい名盤だったわけですね。そういう経緯は当に完璧主義者による執念の成せる業です。

さて今作特徴は先ずリマスタリングでしょう。大滝氏の声がよく通るようになり、また夏音楽に相応しいクリアな空間の広がりがあります。次の特徴はまたもやの曲順変更。「魔法の瞳」（ロングver.）が9曲目におかれました。10「レイクサイドストーリー」（フェイドアウト型）と11「フィヨルドの少女」の直前です。そしてボーナスに13「Cider '83」、14「恋のナックルボール」(1st REC Ver.)、15「マルチスコープ」（旧「ゆらりろ」）が収録されています。14はテンポが遅くなり冒頭のカッティングが決まりますね。この音源はVo.が奥へ引っ込んでおり、4の方がアレンジも声も軽やかでした。

さてリマスターにより歌が一層明朗に届くのは、今作にとって大きな意味があったと思います。なぜなら『EACH TIME』は “歌”としての比重が大きくなった作品だからです。そこには松本隆の詞が前作より感傷的な景色を作り上げている点があります。それを歌の中で表現する作業に、大滝氏が拘っていることを感じさせるのです。例えば前作よりも歌声に抒情的なゆらぎが多く、ことばや物語を明らかに「奏でている」面がみられます。

俯瞰すると今作は曲同士が悲恋を背景に共鳴し合う作品です。その物語性の強くなった詞を積極的に「奏でる」ことで、主人公の感情がリビドーとして伝わる歌作品なのです。いわば、歌が歌謡曲に近寄った作品でした。
ただ歌謡曲といっても大滝氏の歌い方は至って清涼ですよね。ファルセットへの滑らかさや、ナチュラルなスラー、そして品のよい響きをキープして歌うことが、物語の風景を彩っていました。

COMPLETEよりもオリジナル。

名盤『A LONG VACATION』の最後の曲の、最後の音が終わり、
そして次のアルバムの最初に響くのは
大瀧詠一のヴォーカル「目が合うたびに　夢うつつさぁ〜」
であるべきです。

なぜ『EACH TIME』が、「魔法の瞳」で始まり、
「レイクサイドストリー」で終わってはいけないのでしょう。

たしかに「バチュラーガール」や「フィヨルドの少女」は、
シングルにして、2曲インストを入れて4曲にするとか、
「ナイアガラトライアングル　３」を結成して収めるということは
できないでしょう。

行き場がなくなったこれらの曲の収録場所として
『EACH TIME』が活用されていいのでしょうか。

よくありません。

COMPLETEとうたわれるものがあってもいいでしょうが、
だとしたら当初の曲順の『EACH TIME』を
『ORIGINAL　"EACH TIME"』として
きちんと認定してほしいと思います。

「魔法の瞳」で始まり、「レイクサイドストリー」で終わる
『EACH TIME』を愛するものより

ナイアガラの中でも大傑作の中に入るでしょう。

大滝氏の80年代の答えがここにあるようにも思えるこの作品には、ヴァージョン違いの音源が何曲かあり、今回収録されている「恋のナックルボール」のボーナスはその一例といえるでしょう。しかし、これで終わったわけではありません。ナックル〜があるのならペーパーバックも、ドラッグレースも元々アルバムに入れようと思い、そのままお蔵入りとなったテイクがいくつかあると考えられるので、30周年を記念してぜひ今度の企画アルバム(ベストみたいな)で全部収録する勢いでお願いしたいです。個人的には「ペパーミント・ブルー」はイーチ・タイムの趣旨に合った名曲だと思います。甘い歌声で酔ってみてください。

ようやく落ち着きをみた、節目の決定版

８４年のリリース以降、再発ごとに紆余曲折を経た本作も、この２０周年盤でようやく落ち着いた。曲順の一部（『魔法の瞳』の位置）に違和感はあるが、とりあえず入るべき曲は全て収まったので安堵した。
アルバムからひと足遅れの８５年に発表された「バチェラー・ガール」「フィヨルドの少女」の２曲も、今では本作の一部としてそれぞれ重要な位置に置かれている。これらが入ると「イーチ・タイム」特有のカラーは見事に失われ、良くも悪くも五目味になるのだが、どちらも良い曲なので素直に喜びたい。特に「レイクサイド…」がフェイドアウトしてから「フィヨルド…」のイントロに入るまでの展開は、何回聞いても素晴らしい。
「イーチ・タイム」本来の曲に話を移すと、最大の聴き所はやはり「ペパーミント・ブルー」だろう。８０年代ナイアガラの少なくとも１つの頂点がここにある。複雑な転調で微妙にとっつきにくいのも逆に魅力かもしれない。それから、あまり目立つ曲ではないが「ガラス壜の中の船」も見逃せない。歌もストリングスも伸びやかで、切なくもスケールの大きな名曲。「イーチ・タイム」の色合いは案外、この曲や「木の葉のスケッチ」といった地味めの曲から醸し出されているのかもしれない。
そして「１９６９年のドラッグレース」。これがないと本作は締まらない。昔、聴き始めの頃は必ずしも好きではなかったが、詞と曲の相乗効果でじわじわと気に入った覚えがある。
ボーナスは３曲と少ないがどれも必聴だ。特に「サイダー’８３」と「マルチスコープ」は絶対外せない作品。後者のインパクトは並大抵ではなく、１枚通して聴く場合、これが最後に出てくると、それまで聴いてきた曲も吹っ飛んでしまう。できればこの後の耳直しに「フィヨルドの少女」ギター・インスト版が入れば、なお良かったのだが。
ともあれ、今後３０周年盤があるかどうかはさておき、腰を据えて聴ける決定版と言って良いだろう。

絶品です！

やはり空前の大作！と言わざるを得ない。音質は当時から不満は無かったので違いは僕にはそれほどわかりませんでしたが、音圧は確実に上がりクリアかつ力強い響きを感じます。これだけ大多数の音数があるのにこれだけまとまりある音に仕上がるところなんかやはり人々に長く聴かれ続けてる作品は格が違います。
　さてボーナストラック。大滝ファンにはたまらないものです。「フィヨルドの少女」・・・名曲じゃないですか！「サイダー」なんかナイアガラCMスペシャルなんかも思い出したりして・・あと、恋のナックルボールのイントロで「マルチスコープ」が入ってきた時には、思いっきりコケそうでした。ファンにとってはとびきり楽しいアルバムです。

大瀧詠一

大瀧詠一松本隆細野晴臣鈴木茂江戸門弾鉄多羅尾伴内中田佳彦ちぇるしい

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大瀧詠一のスタートを飾るアルバム

　1972年に発売された大瀧詠一のソロ・デビュー・アルバムです。
　当時のLPを見ると、当時の関係者の若いこと。松本隆、吉田美奈子、松任谷正隆や細野晴臣など。
　歌詞カードは、大瀧詠一の自筆。これは、貴重なアルバムです。

　「それはぼくぢゃないよ」「水彩画の町」「乱れ髪」などは、松本隆の詞ですが、アルバム「風街ろまん」を彷彿させるメロディです。
　「びんぼう」「五月雨」「ウララカ」などは、大瀧詠一好みのロック調の仕上がりです。
　その後の日本のロック・シーンに奇才を送り出した一枚です。

名曲箱

この作品ははっぴいえんど時代ほどロック的な内容ではありませんがとにかく名曲が多くメロディも大変美しいです。この人は、大変歌唱法も多彩なので聞いててとても飽きません。まさに名曲箱といっていい内容。

「指切り」と「あつさのせい」の二大名曲！

「指切り」が素晴らしい。多くの大物アーティストがリスペクトしているようでカバーしているけど、本歌には到底及んでない。大瀧さんのけだるいセクシーなボーカル（これをやると右に出る者いないんだ）と細野さんのベースラインもいい。
「あつさのせい」も素晴らしい。日常語で押しまくる日本語歌詞をエルビスが歌ったらどうなるかみたいな想像力をたくましくさせてくれるのが一興。にしても、やはり、巧いんだ、大瀧さんは歌唱は。
聞いたところによると、大瀧さんはプロになる以前に社員旅行（？）でビートルズの「ガール」を歌ったところ、上司から「アンタ、歌うまいね。歌手になれるよ」とほめられたらしいです。

大瀧”バンドサウンド”聴き納め

”ロンバケ”が親戚のお姉さんたちの音楽だった、いわゆる”後追い世代の僕にとっては、
当１STソロアルバムのほうが断然好みです。
初めて聴いた時、時代はすでに９０年代半ばであり、録音されてから２０年以上経っていたにもかかわらず
自分が大学生だったことも手伝ってか、このアルバムの普段着っぽさが、とても身近な音楽に感じたものです。
（安っぽいのではなくて、必要以上に着飾っていないって事ね！）
本人もライナーで書いていますが、確固としたソロ意識のもとで作られた訳ではないことが、
その後のナイアガラ作品との違いになって表れているようです。サウンドもバンド寄りです。
特にバラード「乱れ髪」は甘いだけでなく、影があり、やや重い情緒も漂わせて最高。
「五月雨」「びんぼう」などロックナンバーは鈴木茂のギターがファンキーで初期ドゥービーズも顔負けなほどノリノリです。
お勧めします。特に若者には生活のサウンドトラックにぜひ。

ウ～ンたまりません

アルバム全体の統一感は乏しいのですが、１つ１つの曲の質が高く粒ぞろいで次作の『ナイアガラムーン』と並んで大瀧の音博物館的大名盤だと思います。「橙いろの空の光～」とはじまる大瀧のヴォーカルとギターのみによるシンプルな名曲♯5、駒沢裕城のゆる～いペダルスティールに松本隆の詞がのったまるで日だまりの中にいるような温かさに満ちた♯6、ファンキーなギターソロからはじまるノベルティーソングの名曲♯8、けだる～い朝の憂鬱な気分を歌ったジャズイーな♯12、松本隆独特の詞世界がしっとりと展開する♯14など全曲捨て曲なし。これから大瀧を聴こうとするならまずこのアルバムからがお勧めです。

Niagara Triangle Vol.1 30th Anniversary Edition

ナイアガラトライアングル NIAGARA TRIANGLE 大瀧詠一伊藤銀次大貫妙子山下達郎吉田美奈子多羅尾伴内

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回想

山下さんは当時から、本当に完成されてましたね。

伊藤さんは、コード進行に歌謡崩れがないところが大滝さんに好かれたんでしょうね。

大滝さんは「ナイアガラ音頭がオリジナリティの限界だった」という発言を聞いて苦しくなりました。その後の数々の名曲があるのに。くやしいですが大滝さんの心中をさっするだけの力がありません。

福生の音が、しますね。

古き良き時代の佳曲集

ナイアガラ作品は20歳の頃から聴き始め、LPからCDになっても同じアル
バムの数々を購入し続けました。大滝氏のライナーノーツを読むだけで
も面白かったからです(毎回新しい内容になっています)。

本作は初回発表時から不思議な雰囲気を持った佳曲が並んでいて異色で
したが、この30th Anniversary Edition はリマスタリングが優れてい
て深みと広がりのある音が安心して楽しめます。

しかし…「遅すぎた別れ」、「ココナツ・ホリデイ」、「新無頼横町」
「ナイアガラ音頭」なんて実験的な曲を収録するのを許可したレコード
会社(当時はコロンビア)があって良い時代だったのだろうとつくづく感
じさせられます。「パレード」、「幸せにさよなら」など魅力的な歌曲
があるから故かもしれませんが、古き良き時代の香りを感じさせます。

また、音頭をファンキーにアレンジした「ナイアガラ音頭」は素の大滝
氏のタレントを感じさせる印象的作品として記憶に残ります。

今のJ-Popへの過渡期を感じさせる歴史的作品だと思います。

30年たっていまだ新しい

30年前に書かれた歌とは思えないほどいまだ新しい。
山下達郎、パレードは有名ですが、最初のピアノ演奏から聞くと迫力があり、非常に素晴らしい。フライングキッドの斬新な曲調。
伊藤銀次、はっぴいえんどの雰囲気をそのまま出しています。（伊藤銀次はメンバーではありませんでしたが）古きよき時代を思い出させます。
ボーナストラックは、ナイアガラ音頭が２つもあって、全体で３回ナイアガラ音頭を聞くことになり、リズムが頭から離れなくなります。
ナイアガラファンには、お勧めだと思います。

七つの顔 [DVD] COS-036

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珍品だけど、なんとなく憎めない娯楽作です。

　時代劇の大スター、片岡千恵蔵主演の往年のヒット作〈多羅尾伴内〉シリーズの記念すべき第一弾です。
　昭和21年といえば、太平洋戦争で無条件降伏した日本が、まだ進駐軍の占領下にあって、いわゆるチャンバラ禁止令のために時代劇が規制を受けていた時代。大映京都でも、こういった通俗活劇を撮らざるをえなかったというわけですね。
　洋装の片岡千恵蔵は、顔のでっかいジャン・ギャバンみたいに見えたかなあ。なんと、剣劇のかわりに銃の撃ちあいを見せてくれます。手品だって披露しています。
　当時の日本を舞台にして、和製アルセーヌ・ルパンのような怪盗藤村大造こと名探偵多羅尾伴内が、得意の変装術と推理を駆使して活躍する物語。
　ところが、役者さんたちも製作スタッフも時代劇畑の人たちばかりだから、独特なセリフまわしと身のこなしに、なんともふしぎな違和感が目立つのが微笑ましい。脚本といい、展開といい、演出のディテールは粗だらけで、ツッコミどころ満載の珍品といえるかもしれません。
　たぶん万人向けではないでしょうが、好みが合えば楽しめるのでは。資料としての価値もありそう。
　画質は、この手の廉価版にしては良好な部類。おそらく、かつて発売されていたVHS版とおなじ内容ではないかしら。メニュー画面はないけれど、いちおう１５分おきにチャプターが切ってあるようです。
　
　
　

十三の眼 [DVD] COS-037

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あくまでも「当時の」娯楽映画

一般的には「多羅尾伴内シリーズ」として認識されている本作であるが、実は多羅尾伴内は冒頭ほんの少ししか登場しない(しかもさして重要な役ではない)。当然有名な「ある時ゃ片目の運転手、云々」のセリフも登場しない。つまり後の東映時代のパターン化された作品ではなく、別個の独立した作品として鑑賞するのが正しい姿勢であろう。公開当時から批評家受けしなかった作品であるが故現代の推理物と同等に評価してはならない(手掛りが全て捜索側から提示されて伏線が張ってない、という現代では考えられぬ作品であるが故に)、あくまで戦後間もない時代と風俗を鑑賞するための証言として今日意義があるのである。登場するキャバレーや千恵蔵扮するキザな富豪に、「ああ、当時はこういうものに庶民は憧れていたんだな」と思うことが、翻って(当時の)現実たる闇市の描写と対比させることが、時代を認識させることとして現代において意味のあることなのである。
ところで数か所音声が途切れているのは例の「差別用語」のせいでしょうか。まぁ、TVの「逃亡者」のナレーションですら変えられてしまうご時世ではあるため止むを得ん、のかもしれませんが、せめてソフトくらい完璧なものを販売出来んもんでしょうかなぁ。娯楽作品だから変えていい、というのは理由にならんと思うのですが。

多羅尾伴内