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交響詩ジャングル大帝

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子供の、そして大人のためのオーケストラ入門

１９６６年録音のこの作品は、私が自分の意志で聴いたはじめてのレコード（当時は当然ＬＰ）だったと思う。３、４歳だった私は、父親の書斎にあるステレオの電源を勝手に入れて、このレコードを繰り返し繰り返しかけていたらしい。今、このＣＤを聴くと、懐かしさに加え、当時には知る由もなかった素晴らしさに、あらためて驚かされる。
　

トラック１『いろいろながっき』では、芥川比呂志さんの、一生懸命子供向けに語りかけているけれどどうしても渋さが拭いきれないナレーション（笑）で、オーケストラで使われる楽器の音色を、フルートからコントラバスまでひとつひとつ紹介している。今思うと、この楽器紹介の順番はフルスコア（総譜）の順序に従っていたのだ。しかも、金管楽器のセクションでは、さまざまなミュートの音色も（トランペットに至ってはマウスピースだけで吹いたときの音色までも！）紹介されている。

しかし、ナレーションの助けを借りているのはこのトラック１のみである。トラック２から最後まで、約４８分に渡り堂々たる交響叙事詩が繰り広げられるのだ！ところどころに効果音が使用されているものの、一切のナレーションを含まず、オーケストラの演奏だけで、あの伝説の白いライオンの物語が語られる。ワーグナーが確立したライト・モティーフの手法によって、さまざまな楽器が、たくさんの動物たちと広大なジャングルの風景を鮮やかに描き上げる。天才、冨田勲！！

巧みなエフェクト使用による遠近感の変化の付け方やパニングなど、プロフェッショナルな視点からこの作品の素晴らしさを語りだすと本当にきりがない。少なくとも、「子供向け」に作られたものの中で、これほどまでにクォリティの高い作品が、今、存在するだろうか？？

子供たちはもちろん、オーケストラにちょっと興味がある全ての大人たちにも、この作品は超オススメです。

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虫プロ・アニメラマDVD 千夜一夜物語/クレオパトラ/哀しみのベラドンナ

手塚治虫山本暎一青島幸男芥川比呂志中山千夏ハナ肇長山藍子高橋昌也

商品の紹介
手塚治虫率いる虫プロダクション制作の“大人のためのアニメーション”＝アニメラマの第2弾として1970年に公開されたのが本作。原案・構成・監督を手塚治虫が務めている。未来人がクレオパトラを調査するという設定で、世紀の美女・クレオパトラと、彼女が愛したシーザーやアントニウスらとの人間模様が描かれる。
アニメラマ第1弾『千夜一夜物語』に負けるとも劣らないエロティシズム（というよりは下ネタ）が本作でも展開。あまりに多くのヌードや濡れ場が盛り込まれるので、思わず笑ってしまう。のみならず、実写の人間の首の部分だけをアニメにすげかえたり、シリアスなシーンの間にバカボンのパパやサザエさんなどの有名キャラが一瞬登場したりというヘンな演出も随所で炸裂。
とは言え、各キャラクターは魅力的に描き込まれ（特にシーザーは、剛胆さと繊細さを併せ持つ男としてうまく描写されている）、エピソード、映像表現とも飽きさせない。全体として、いかにも手塚作品らしい、シンプルなおもしろみが詰まった1本になっている。（安川正吾）

煙突の見える場所 [DVD]

五所平之助上原謙田中絹代芥川比呂志高峰秀子椎名麟三小国英雄

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〜人生はお化け煙突〜

同じ物事も、視点が違えば、全く違った物に見える。

このテーマを様々な被写体に託し、全編に塗り込めた、漆塗りのような映画。
けっして雄弁にテーマを語るわけではないのに、見終わった後には素直にテーマが心に残っている。
「一見関係のない物を連続して映すことで、それぞれの印象の連結を操作、新たな意味を持つしーんとする。」
これをモンタージュ手法とすれば、この映画はまさにモンタージュ手法の積層だが、小難しい言葉で理解するより、「良くできた隠喩の集まり」などとした方がふさわしい気がする。

話の展開としては結構悲惨で、物語のどの段階からでも単なる悲劇につなげることが出来そうだが、見ていて笑いがあふれ、ほっとする瞬間が多いのは、小津監督のサイレント「生まれてきては見たけれど」に近い感触。

男と女の人生での役割、という視点で見ても、一貫性があり興味深い考察が得られる。

曰く、男は理屈で人生を整理しようとして身動きが取れなくなり、女は感情で回りを散らかしながら、それでも前進していく。

二つの性が、ぴったりと重なるものではなくとも、お互いに掛け替えのない物として機能している姿が、ラストシーン。

一本の煙突なのだろうと、納得した。

無法松の一生 [DVD]

稲垣浩三船敏郎芥川比呂志高峰秀子笠智衆

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小倉の人力車夫・松五郎（三船敏郎）は喧嘩っぱやいが人情に厚い名物男。そんな彼が陸軍大尉の家族と知り合いになり、大尉の戦死後、未亡人よし子（高峰秀子）とその子どもに愛情を持って奉仕し続けていくが…。
名匠・稲垣浩監督が戦時中の1943年に監督した名作を、同じ脚本（伊丹万作）でカラー・リメイクしたヒューマン映画。戦中の作品は軍部の検閲によってカットを余儀なくされており、その無念の想いを15年後の日本映画黄金期にぶつけたものでもあった。旧作と比較しても甲乙つけがたい秀逸な出来栄えで、58年のヴェネツィア国際映画祭ではグランプリを受賞。三船の豪快かつ純粋さ際立つ名演はいつまでも忘れがたい余韻を残す。なお同作は、その後63年（東映）と65年（大映）にもリメイクされている。（増當竜也）

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大好きな映画です！！！

最近、遅ればせながら三船敏郎さんの映画にはまっています。三船さんの映画は、今まで黒澤明監督作品しか見ていなかった私でしたが、この「無法松の一生」に主演されているのを知り、ほかの方々のレビューを読んだら無性にこの映画が見たくなり、即注文しました。

この作品は、素晴らしいです！！！後半は、もう涙が止まりませんでした！やはり三船さんはすごい俳優さんですね。豪快で喧嘩っぱやく、一方人情味あふれる車引きの松五郎を見てると、三船さん自身もこのような方だったのかなー？と思われるほどです。

この映画の中で特に素晴らしいのは、ほかのレビューにも書かれているように、やはり祇園太鼓のシーンでしょう！このシーンの三船さん（松五郎）は、豪快で「これぞ日本男児！」というような男気にあふれていました。しかし勇ましく太鼓をたたく一方で、このときの松五郎の心情は、高峰秀子演じる未亡人へのかなわない想いや本当の父親のようになついていたボンボンが成長して離れていった寂しさなどがない交ぜになっていたのかなーと想像すると・・・泣けてしまいます。

また、この映画には随所懐かしい日本の風俗、文化が盛り込まれています。オープニングに映し出される懐かしい駄菓子やおもちゃの数々、豆まき、こいのぼり・・・。今の日本は暗いニュースばかりで、日本人も心がつい荒みがちですが、この映画を見ると古き良き日本文化に心が癒されます。今の映画は、露骨な性描写や過激な暴力シーン、ＣＧの多用などでたびたびウンザリすることがあります。こんな時代だからこそ、このような良質な映画をもっと見たいと思います。

とにかくこの「松五郎の一生」は、見てよかったです。大好きな映画です！（ただ、ラストは悲しすぎです。松五郎が可哀想すぎる・・・）

ＮＯ．１６５「む」のつく元気になった邦画２

＜元気コメント＞
　竹を割ったような性格。
　しかし女人への思慕は言い現せない純情さ。
　古きよき時代の日本人男性の理想像ではないでしょうか。

今度は勇み駒じゃああああい！

戦前からの日本映画ファンの方に言わせれば、“無法松”はなんと言っても阪妻―ということになるそうですが、この三船版もすばらしいと思います。　阪妻版はいかに優れているとは言っても、重要な部分をカットされた不完全版であることにかわりはなく、見ていていま一つ、最後の盛り上がりを感じることが出来ませんでした。　その点、三船版は最後まできちんと描かれていますし、なんといっても鮮やかなカラー映像も魅力です。　高度経済成長期以降によく描かれるようになった寒々しい豊かさでなく、素朴だけど人々の元気いっぱいな様子が伝わってくるような、目に見えない豊かさが確かにそこにはあります。　あのオープニングの音楽からしてなんとも言えないおおらかさと人情味を感じさせてくれます。

黒澤作品とはまたひと味違った三船敏郎の魅力がこの作品には溢れていて、あの祇園太鼓を叩く場面の見事な技＋筋肉には目を見晴らされます。　他のレビュアーの方も書いておられますが、あれはウェイト・マシーンとステロイドで作られた肉体ではありません。　この場面で彼が唄を歌ったり威勢よく叫んだりするのですが、あいかわらず何を言っているのかよく聞き取れません。でもなぜかそこがたまらなくカッコよくて思わず微笑んでしまうのは私だけでしょうか？　また、喧嘩や大立ち回りといった、いかにも三船ーという場面ではなく、彼が善良そうな顔で落ち着いて話している場面の優しくて包容力のある声のトーンにもなんとも言えない魅力があります。　　こういう人達がいて、こういう生活がかつて日本にはあったんだーという確かな手ごたえを感じさせてくれる暖かい佳品だと思います。　今こそ再評価を！

三船敏郎の祗園太鼓は極めつけだ。

　これは凄い、素晴らしい映画だ。公開当時は２歳だったのだが後年リバイバル上映された時に、母に連れられて観に行った記憶がありました。今回改めて購入して観ましたが、やはり記憶は正しくて小学２〜３年生の頃に観ていますね。
　ストーリーもホノボノと松五郎の一生を走馬燈のように映し出していくというシンプルなものですが、三船敏郎（３８歳）が素晴らしい。こんなに素晴らしい演技をしているとは思わなかった。クライマックスの祗園太鼓のシーンは圧巻だ。機械で鍛えられた体とは違う本当に労働で逞しく締まった体が素晴らしい。そして本当に和太鼓を叩いているじゃないか！！今の時代にあんな男気のある俳優っているのだろうか？あっけに取られてしまい同じシーンを何度も繰り返して観てしまった。セットも丁寧に作られていて当時のスタッフの映画に賭ける意気込みというか技術力の素晴らしさを思い知って感動した。

三船を本物の雪の中で演技させた！

「類型を楽しむ」という実に日本的な作劇方法が最高に発揮された邦画が誇る傑作中の傑作、したがって類型的であることを陳腐と軽蔑し、なにか目新しく珍奇なことが起きなければ物語を楽しめない観客には向かない作品ともいえる、

海外で賞を受けたことから海外でも十分に類型を楽しめる客層が存在するわけであり、「男はつらいよ」がやはり海外に一定のファンを持つこととあわせ日本の古典芸能特有とも思われる類型化された登場人物を主にした劇はまだまだ需要があるのだと考える、

また本作は山田洋次の「馬鹿シリーズ」や「男はつらいよ」から北野武「菊次郎の夏」まで後の多くの作品に引用が繰り返され続けている、

稲垣の映画を見るたびに思い出すのが黒澤明、黒澤に比べはるかに厳しい製作条件の中で作り上げられた稲垣浩の作品群こそ今、再評価するべき、日本の三大監督と溝口小津黒澤だけをまるで別格のように祭り上げる愚行をもうそろそろ終わりにすべきでしょう、

ハムレット役者芥川比呂志エッセイ選 (講談社文芸文庫)

芥川比呂志丸谷才一

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文才は遺伝するんでしょうか。

ＴＢＳラジオで毎晩12時少し前に流れる「ラジオブックス」という番組。
講談社の提供で、同社刊行の様々な本を朗読するのだが、
少し前に採り上げられたのが本書。これが、たいへん面白かった。

芥川比呂志（1920〜81）という人が芥川龍之介の長男で俳優、
ということはもちろん知っていたけれども、
この番組で聞くまで、こんなに上手なエッセイストとは不明にして知らず。
父芥川のエピソードはもとより、太宰、三島との交歓、戦中戦後の新劇事情等々、
内容はまさに興味津々、文体は華あり香りあり見せ場（読ませ場？）ありで、
飽きることがない。

丸谷才一編とあるが、文章の選択、並べ方も大変好ましい。お見事。

父のこと

エッセイを読んで、涙した。
父、芥川龍之介が亡くなったのは、著書比呂志が7つのときだった。

龍之介が木に登る映像を見た方は多いのではないのであろうか？
（某書店が夏のキャンペーンCMに使っていたこともあった）

おそらくあの木に、比呂志が父と上る話がある。
しばらくして幼い息子たちを残して死んでしまうが、そこには
自愛に満ち溢れた父親、龍之介の姿が暖かく描かれている。

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芥川比呂志