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武満徹:琵琶、尺八、オーケストラのための「秋」

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武満のオーケストラはこの一枚から

指揮者沼尻竜典の才能か、都響の演奏力のためか、とても素晴らしいアルバムに仕上がっています。繊細で上品な響きが武満徹らしいなと思います。小澤や岩城よりも沼尻の方が武満の音楽だなと納得します。あれこれ書くよりも、聴いていただいた方が早いので、聴いて見てください。武満のアルバムは、オーケストラはデノンのクレスト1000シリーズが一番良いでしょう。廉価だし音質も演奏もハイレベルです。お薦めします。

意外と聴きやすい

強風の日、窓の外に揺れる木立を見ながら（秋〉を聴く。これほどまでに自然と調和する音楽を私はほかに知らない。全盛期の都響のサウンドもすばらしい。

武満徹:エア,弦楽のためのレクイエム

ニコレ(オーレル) 遠野凪子武満徹小澤征爾横山勝也サイトウ・キネン・オーケストラ鶴田錦史御喜美江

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あらためて｢系図｣の美しさを感じる

現代音楽の作曲者だから、という理由で武満徹を聴かない人も多いだろう。
そんな人も、せめて「系図」は死ぬまでに一度聴いてほしい。
さぁ、聴いてやるぞ！と身構えると
あまりに幻想的な「やさしさ」に包まれて
気がつけば「言葉と音の贅沢さ」の虜となるであろう。
安っぽい「癒し」の音が氾濫する中で、
これほどまでに贅沢で高級感のある「やすらぎ」を味わえる作品は
そう耳にすることはない。

遠野凪子のナレーションは少々棒読みの感じになるのが残念だが
終楽章の「遠く」では、どこか切なさを感じる雰囲気が良い。

武満さんの美しい世界

現代音楽と言えば難しく、不協和音が多いという
イメージがやはり多いですが武満さんの音楽は非常に繊細で
美しいオーケストレーションが魅力で耳に優しく響いてきます。
代表作品の一つである「ノーヴェンバーステップス」と「エクリプス」は尺八と琵琶の特性を生かし、不思議な空間を作り上げています。
「ファミリー・トゥリー」は無調のように感じない部分もあり、優しい場面や厳しい場面を非常に上手に作り上げています。「弦楽のためのレクイエム」も代表作の一つであり、この曲は非常に厳格な雰囲気の曲で嘆き悲しむ声が聞こえてきそうな曲です。
少しでも武満さんの音楽を聴いてみたいと思っている方は是非聴いてみて下さい。繊細で美しい音楽の世界が貴方を感動させてくれると思います

武満さんの美しい世界

音楽新潮文庫

小澤征爾武満徹

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未だに色あせない

2人の偉大な日本人音楽家の対談をとおして、音楽の本質そして現代の日本での音楽に対する問題…
和やかな雰囲気の対談ですが、鋭い指摘は現在でも言えることばかりです。

そしてこの本を読んで、2人がどれだけ音楽を愛し、そして何でも受け止められるような器を持った人だということがよく分かりました。

「音楽」のしくみがわかる

脂の乗り切ったご両人の対談は面白い。
記述も、本当に語り口調のままで、それがまた、ぎこちなく
愉快だったりする。
音楽が国によってここまで考え方や取り組み方が違うものか
と、不思議な納得をした。著名な音楽家たちも、なんで有名
なのか、なんで著名なのか、２人の解釈を聞いていると、な
るほどと、かなり親近感を覚えながら、それぞれの人物像を
把握できます。
こういった対談を時間をかけて、何度も回数を重ねて行えた
こと自体、ものすごく文化的な価値があると思う。
20年以上経っても、いまだ読み応えのある話。ぜひ、見つけ
て、ひとりでも多くの人に読んでもらいたい！

芸術家の瑞々しい感性が感じられる対談！

対談が実際に行われたのは１９７８年～１９７９年である。武満徹５０歳、小澤征爾はその手前。二人の天才音楽家による対談は、”音楽”のあらゆる領域に及んでいる。そのこと事態が、”音楽”への理解を深めることに大変役立つ。音楽との出会い、聞こうとしないでも耳に到達する音楽は音楽でない、日本人の耳と西洋人の耳、音楽を教えるということ、恩師、オペラ座、日本のオーケストラの問題、中国のオーケストラなど。又、内省的な作曲家とエネルギッシュな指揮者という違いなど二人の個性の違いも面白い。５０歳近辺の芸術家の瑞々しい感性が感じられる対談でも有り、読み終えた後何某か自分自身の内面にも影響を与える作品である。万人にお薦めの好著。

音楽+アルファ

対談の主題は勿論、音楽である。しかしそれ以上に、世界で活躍している人でなければ語れない、自由、日本、人生について語られている。
対談自体はかなり古いものであるが、現在でも十分通じる内容である。それは語られていることが、本質的なことであるからであろう。

我々自身は下らない日常に煩わされている毎日であるが、日本人としての自由と勇気とはなんであるか、を考えたい人には推薦できる本であると思う。

音楽への渇望

壮年期になんなんとしていた頃の小澤征爾と武満徹が，共通の思い出の地である中国のこと，交流した音楽家達，そして自分たちの音楽のことについて数回にわたって対談をおこなった記録をまとめたものです。闊達に語る小澤，言葉を選んで話を進める武満の会話は何回読み返しても新鮮さを失わない魅力を持っていると思います。「私たちは未だに音楽に対する永遠の渇望の中にある」という，武満のあとがきの言葉が忘れられません。ぜひ多くの方にお奨めしたい本です。

武満徹の世界

映画主題歌サントラ

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もうひとつの武満徹

武満徹ほど名を知られていながら、その音楽があまりに聴かれていない作曲家も珍しいだろう。
このＣＤは映画音楽を集めたものだから、抵抗なく聴けるに違いない。全体を通して、武満徹のロマンチックな面がよくあらわれている。いや、あまりに哀しい曲ばかりだ、と言ってもいい。

武満徹の親友谷川俊太郎が「あなたはこういう音楽だけを書いていればいいのに（要するに、難しい現代音楽はいらないという意味だが）」と言ったら、困ったような変な顔をしていたそうだ。

難解な曲の初演後、熱狂的な拍手がわきおこっている客席を「ステージの袖から冷たく見ていた」武満徹の哀しみが、案外、こういう商業作品に凝縮されているのかもしれない。

最も近づきやすい武満ワールドの扉！

惜しくも１９９６年に逝去された天才音楽家「武満徹」。彼が切り開き我々日本人に残していった音楽の世界は広大である。彼の創作活動ではその前衛性が強調される面が多いと感じているが、ドキッとするような美しいメロディーを数多く残してくれている。このアルバムは、彼の活動の一つの領域である映画のために創られた作品が集められたものである。彼独特の匂うような美しさを秘めたメロディーに触れることができる。武満徹をあまり聞いてこなかった人にとっては最も近づきやすい作品群ではないだろうかと思う。是非、彼の世界の扉を開いてみて欲しい。

武満徹:ノヴェンバー・ステップス

東京都交響楽団武満徹若杉弘鶴田錦史横山勝也堀米ゆず子

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作曲者が認めた極上の演奏！必携！

「ヴィジョンズ」はバレンボイム版もあるが、この若杉版の静謐な美は完璧だ。武満氏も解説でオケのサウンドを褒めている。
「遠い呼び声の彼方へ！」は堀米氏のソロの曲を知り尽くした、というか作曲者も思いも寄らないような表情の豊かさによるロマンティックな表現が素晴らしい。作曲者も激賞。このソロを聴いて、サントリーホール１０周年にはヴァイオリン協奏曲を書こうとした武満氏が病に倒れ果たせなかったという位の名演。
　他の２曲も武満氏曰く「小澤氏のアプローチとは対極で、いかに作品が時間という発酵を経て育つものなのかを感じる」というこれまた静謐で強靭な名演。
このCDは日本の宝です。

武満入門に最適。”弦楽のためのレクイエム”は現代の最高傑作であることを認識させる演奏！

　武満徹の名曲ベスト盤と言って良く、初めて聴く方に最適。あまり音量を上げずに、BGM 的に聴き始めて欲しい。どの演奏も、大変落ち着いた音で、最初から最後まで安心して聴ける。
　
　ことに、武満徹の出世作、弦楽のためのレクイエム(1957)。これを聴いた（スコアを見た）ストラヴィンスキーに絶賛されたのは有名な話だ。
　私は、岩城/N響の古い録音のCD(1960？)、恐らく髪を振り乱し、精魂込めたかのような小澤の演奏、で聞いていたが、ヴァイオリン中心で高音弦楽器の金属的な音色、和音でのざらつき、テンポがアッチェランド気味になる盛り上がりでのフォルテのうるささ、に閉口していた。なぜ、ストラヴィンスキーがそこまで褒めたのか、わからないでいた。
　ところが、この新しい（と言っても1991年）録音は、最初から最後まで、整然と、自然に、フォルテの部分も全くうるさくなく録音されている。オーケストラ（都響）は、最高のレベルにあり、ヨーロッパのオーケストラ以上にうまいし、キンキンせず低音主体の音色も落ち着いている。
　作曲者立会いの下、録音されたこの演奏（9分21秒）は、小澤征爾らの速いテンポ（7分30秒前後）ではなく、このゆっくりしたテンポを、肯定しているとも受け取れる。そして、私にも、その方がはるかにしっくりとくるのである。作曲者がライナーノーツに書いている、”私はこの＜レクイエム＞を＜メディテーション(瞑想）＞としてもよかったのです”を体現化した演奏と言えよう。
　実は、武満自身が、どの曲も作曲時頭の中で鳴らした音楽のテンポと、実際に音にしたときのテンポの食い違いを気にされており、メトロノーム表示を(遅く）変えようと、生前口にしていたとのことである(フルート奏者、小泉浩氏による）。
　こうしてみると、若杉弘こそが、武満作品の真の理解者ではないか、と思われてしまう。
　小澤も、岩城も、作曲者に共感し、主観的に、あまりに無我夢中に煽り立てて演奏するため、結果的にこの曲の本質が抜け落ちて、情熱的な曲に仕立ててしまったように感じられた。　
　この曲は、繰り返し聴いて嫌にならない、現代音楽の最高傑作の一つといって過言ではない。すべてのクラシックファンに、この演奏で聴き直すよう、お勧めしたい。
　
(追伸）聞き比べの出来る現代音楽曲というのも、本当に数少ない。この曲の演奏では、やや明るめの音色ながら、さらにゆっくりと演奏した（10分58秒！）美演、クレア指揮パシフィック交響楽団があり（ソニー、カップリングの二曲も瞑想的な癒しで最高！1997年録音）、今後、さらに遅い演奏を楽しみに待ちたいと思う。

作曲家の思いが込められた銘盤

初期の作品である「弦楽のためのレクイエム」「ノヴェンバー・ステップス」から、今回初録音となった「ヴィジョンズ」まで、武満徹の音楽人生の歩みが収められている。
このＣＤは武満自身が監修し、作品紹介及びエッセイもライナーノーツ載せている。武満の思いが込められた銘盤である。
小澤征爾指揮のＣＤもあるが、若杉弘指揮東京都交響楽団の演奏は小澤盤とはちがった独特の味わいがあり、特に東響の低弦の美しさは流麗で威厳を感じる。

武満徹対談選―仕事の夢夢の仕事 (ちくま学芸文庫)

小沼純一

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武満は柔軟な人だ

武満徹は音と沈黙について考え続けた作曲家である。
彼が書いた音楽を聴くということは、彼が書いた沈黙を聴くということでもあり、
私たちはその体験を通して，音楽の中における無音状態は必ずしも単なる空白を意味するものではないということを知る。

この本はそんな作曲家武満徹と様々なジャンルの芸術家たちとの間で行われた対談をまとめたものである。

黒柳徹子、秋吉敏子、谷川俊太郎，寺山修司，デヴィッド・シルヴィアン，キース・ジャレットなど、
本当に多岐にわたるジャンルの人たちと対談を行っており，内容は比較的軽めだが，
クラシック音楽の作曲家でありながらロックやジャズからも大きな影響を受けていた武満の柔軟な素顔が垣間見える。

個人的には冒頭の黒柳徹子との対談が好きだ。
『徹子の部屋』の雰囲気がよくでている。黒柳徹子って可愛いなあと思った。

武満徹:ノヴェンバー・ステップス

小澤征爾武満徹トロント交響楽団鶴田錦史高橋悠治横山勝也

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４０年前　ニューヨーク州サラトガ音楽祭のプログラムから

今から４１年前、１９６８年８月１７日、Saratoga Performing Arts Center 1968 Season に小澤征爾さん指揮、鶴田、横山さん、フィラデルフィアオーケストラ、ピアノは　J.Browning との共演のプログラムが見つかった。この曲はニューヨークで作曲されその年１９６７年１１月が初演と云うから、まだほとんどの聴衆がこの曲を知らない時といえる。残念ながら私も知らない音楽ファンの一人で、この音楽会には出かけなかった。
遅ればせながら、懐かしさも手伝ってこのＣＤを購入した。
この曲を聴いてみて、当時の海外に住む日本人知識人層の知性への憧れ、洗練され神経質ともいえる純粋さ、決して日本的なものを西洋音楽に融合させるのではなく、言い訳を必要としない純粋な音楽の創造を目指し成功した作品であったと思う。
夏のリゾート地、半野外の大きな会場でこの曲が選ばれて演奏され、アメリカの聴衆にどんな反応を与えたか、この音楽会に出かけなかったことがいまさらながら惜しまれる。

仕事のbackground musicには向きません

僕が持っている武満の唯一のディスクです。どういうわけか職場においてあり、休日出勤の際に仕事をしながら、いつもかけるのですが、どういうわけか、仕事との相性はよくないようです。エクセルのワークシートをベースに、日経平均のdownslideシミュレーションがらみの作業をやったりすると頭がいらいらしてきて気が狂いそうになってしまう作品ばかりです。映画音楽（古都）として使われる際にはぴったりなのですか。

武満の入門盤でありかつ小澤氏の入門盤

つい先頃、文化勲章を受賞した小澤征爾の若かりし頃の名盤。

当方は小澤氏とは今ひとつ相性が悪く、名盤とされるカルミナ・ブラーナも全然肌
に合わず、数日で売ってしまったほどであり、熱心な小澤リスナーとは言い難い。
しかしながら、この版では余計な気負いもなく、音楽が耳に自然と入ってくる。

また、ここには、無調でありながら、日本の風土から出てくる音としか言いようの
ないトーンが聞こえてくる。ここには、ヨーロッパの厳しい風土を背景とする現代
音楽家の響きとは明らかに異なる響きがある。

当方はこれを聞くまで、現代音楽の響きで心が落ち着く（有り体で言えばアルファ
波が出る等）ことなどないものと思っていたが、認識を大きく変えた一枚である。

ノヴェンバーは、どうしても鶴田、横山両氏の楽器に耳が行きがちだが、この版で
はオケが非常に繊細にかつ、積極的に鳴っている。聞き流しても、快適であり、じ
っくり聞けば発見があるという一粒で何度でもおいしい演奏である。弦楽のための
レクイエムや、地平線のドーリアも、入っており、武満氏初期の重要曲が網羅され
ており、それもセールスポイントの一つ。（ジャケットも実によい）

小澤氏の武満は、グラモフォンに、鳥は星形の庭〜と、カトレーンがあるが、こち
らの版は自信に満ちあふれる演奏である故か、逆に聞くと身構えてしまうところが
あり、今ひとつのめり込めなかったが、この版での、気負いのなさは実に心地よい。
こういう演奏が多ければ小澤氏をもう少し聞き込むんですがね。

エルガー:交響曲第2番、序曲「フロワッサール」

マッケラス(サー・チャールズ) エルガーロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

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再発見

以前、この曲を別のCDで聴いた事があったんですが、その時は輪郭がぼんやりしているというか、胸に迫ってくるものがなかったので、結局お蔵入りとなっていました。

しかし、このマッケラス＆ロイヤル・フィル盤は、非常に輪郭がはっきりとしていて、ぐいぐいと聴き手に迫ってくるものがあります。エルガーの持つ高貴な作風に加えて、勇壮な面も様々な部分で如何なく発揮されています。あらためてこの交響曲２番が、どんな性格を持つ曲かが判明できると思います。

エルガーの交響曲といえば、どうしても１番が優先されがちですが、このCDを聴くと，２番も実は良い曲なのだということを、実感させられると思います。

武満徹:ピアノ作品集

ゼルキン(ピーター) 武満徹

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夢の中のウツロイといったらいいのか

夢の中の世界を旅したい人はどうぞ…武満さんのほかの作品、カトレーンとかエア、弦楽のためのレクイエムの雰囲気そのままに、新しい風味が加わった感じです。
現代音楽や不協和音が苦手な人には厳しいかもしれません。でも比較的聞きやすい曲が入っています。
私のお勧めは最初の曲　リタニ　です。

武満徹:琵琶、尺八、オーケストラのための「秋」

武満のオーケストラはこの一枚から

意外と聴きやすい

武満徹:エア,弦楽のためのレクイエム

あらためて｢系図｣の美しさを感じる

武満さんの美しい世界

武満さんの美しい世界

武満さんの美しい世界

音楽 新潮文庫

未だに色あせない

「音楽」のしくみがわかる

芸術家の瑞々しい感性が感じられる対談！

音楽+アルファ

音楽への渇望

武満徹の世界

もうひとつの武満徹

最も近づきやすい武満ワールドの扉！

武満徹―私たちの耳は聞こえているか (人生のエッセイ)

武満徹:ノヴェンバー・ステップス

作曲者が認めた極上の演奏！必携！

武満入門に最適。”弦楽のためのレクイエム”は現代の最高傑作であることを認識させる演奏！

作曲家の思いが込められた銘盤

武満徹対談選―仕事の夢 夢の仕事 (ちくま学芸文庫)

武満は柔軟な人だ

武満徹:ノヴェンバー・ステップス

４０年前 ニューヨーク州サラトガ音楽祭のプログラムから

仕事のbackground musicには向きません

武満の入門盤でありかつ小澤氏の入門盤

エルガー:交響曲第2番、序曲「フロワッサール」

再発見

武満徹:ピアノ作品集

夢の中のウツロイといったらいいのか

音楽新潮文庫

武満徹対談選―仕事の夢夢の仕事 (ちくま学芸文庫)

４０年前　ニューヨーク州サラトガ音楽祭のプログラムから